Μια συναυλία προς τιμήν του Δημήτρη Φάμπα, 30 χρόνια από την εκδημία του, θα λάβει χώρα το Σάββατο 9 Μαΐου 2026 στις 7.30 μ.μ. στον Δημοτικό Κινηματογράφο ΑΣΤΕΡΑΣ της Νέας Ιωνίας (Ασκληπιού 4 στη Νέα Ιωνία). Ο Δημήτρης Φάμπας ήταν σολίστας της κλασικής κιθάρας και συνθέτης μουσικής. Το ταλέντο του φάνηκε από πολύ νωρίς, ήταν μόλις 9 χρόνων όταν σπούδαζε μαντολίνο στο Βόλο με τον φλαουτίστα της ΚΟΑ Σπ. Μάγγο και έπαιζε με ένα λαούτο τραγούδια μαζύ με τον θείο του. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες κιθαρίστες, με συμβολή στη δημιουργία κιθαριστικής παράδοσης στην Ελλάδα αλλά και με αρκετά επιτυχημένη διεθνή πορεία.

Το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας και ο Σύλλογος Φίλων της Κιθάρας Δημήτρης Φάμπας με τη στήριξη του Δήμου Νέας Ιωνίας παρουσιάζουν το φημισμένο «Seasons» Mandolin Quintet από την Βουλγαρία. Ένα σύνολο με μακρά πορεία από το 1996, έχει διακριθεί σε σημαντικά φεστιβάλ και διοργανώσεις σε Ευρώπη και εξωτερικό, ενώ το καλλιτεχνικό του έργο έχει
αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές διεθνώς. Το «Seasons» Mandolin Quintet αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς: Dr. Rossen Idealov (κλαρινέτο), Evdokia Bobotsova (μαντολίνο), Dr. Rossen Balkanski (κιθάρα), Milen Djurov (κιθάρα), Ivo Alexandrov (τσέλο) και στη συναυλία αυτή θα παρουσιάσει σε 1η παγκόσμια εκτέλεση ένα έργο του Νίκου Χαριζάνου και
ένα έργο του Rossen Balkanski γραμμένα με αφορμή τα 120τα γενέθλια του Dimitri Shostakovich.

Το πρόγραμμα ανοίγει το κιθαριστικό σύνολο Τέρπανδρος του ωδείου του δήμου Νέας Ιωνίας με ένα πολύ όμορφο ρεπερτόριο. Στον Τέρπανδρο παίζουν οι σπουδαστές: Μαρία Γκέκα, Ελένη Τόσκα, Γιώργος Κυνουργιόπουλος και οι κιθαρίστες Κώστας Λασπιάς, Αλέξανδρος Θεοχάρης Αθανασάκης, Νίκος Βασιλάκος, Τάσος Ανιτόπουλος, Γιώργος Ανθίμου, Γεράσιμος Πολλάτος.

Διδασκαλία-Διευθυνση: Εύα Φαμπα (κεντρική φωτογραφία)

Ο λογοτέχνης Αθανάσιος Βαβλίδας θα διαβάσει ποίηση Βούλγαρων ποιητών.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

www.ertnews.gr

Εγκαινιάστηκε σήμερα (9/5) το πρωί παρουσία του Πρωθυπουργού αλλά και της υπουργού Πολιτισμού το Μουσείο «Θεσσαλονικέων Μητρόπολις», που στεγάζεται στο κτήριο – μνημείο του Στρατωνισμού Α3, στο στο Μητροπολιτικό Πάρκο Παύλου Μελά.

Το Μουσείο περιλαμβάνει ευρήματα από τις ανασκαφές του μετρό, και από την Κυριακή 10 Μαΐου 2026 θα είναι ανοιχτό για το κοινό από τις 08:30 μέχρι τις 15:30 (εκτός Τρίτης).

Ο Κυριάκος Μητσοτάκης κατά τη διάρκεια των εγκαινίων πραγματοποίησε μια εκτενή ομιλία με επίκεντρο την πολιτιστική αναβάθμιση της πόλης, την ολοκλήρωση του μετρό Θεσσαλονίκης και τα μεγάλα έργα που, όπως τόνισε, αλλάζουν τη φυσιογνωμία της δυτικής πλευράς της πόλης.

Ο πρωθυπουργός ξεναγήθηκε στο μουσείο από την υπουργό Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη η οποία τόνισε πως η συνολική επένδυση στον πολιτισμό στη Θεσσαλονίκη θα φτάσει τα 200 εκατ. ευρώ.

Δείτε εικόνες από το μουσείο:

www.ertnews.gr

Πυρετώδεις είναι οι πρόβες του Ακύλα και της ομάδας του, ενόψει του ημιτελικού της Eurovision την προσεχή Τρίτη. Σήμερα η ελληνική αποστολή είχε σειρά συναντήσεων με την ελληνική ομογένεια της Αυστρίας, ενώ ο Ακύλας επισκέφτηκε τον Ελληνορθόδοξο Καθεδρικό Ναό και την Ελληνική Εθνική Σχολή της Βιέννης.

www.ertnews.gr

Με μια μεγάλη διαδραστική έκθεση στη Βενετία επιστρέφει η Μαρίνα Αμπράμοβιτς, η πρωτοπόρος της performance art, καλώντας το κοινό όχι απλώς να παρατηρήσει, αλλά να συμμετάσχει ενεργά στο έργο τέχνης.

Η Σερβικής καταγωγής καλλιτέχνιδα, που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και φέτος συμπληρώνει τα 80 της χρόνια, γίνεται η πρώτη εν ζωή γυναίκα δημιουργός που τιμάται με μεγάλη έκθεση στις Gallerie dell’Accademia της Βενετίας.

Η έκθεση με τίτλο «Transforming Energy» φιλοξενείται έως τον Οκτώβριο και περιλαμβάνει κρυσταλλικές εγκαταστάσεις, μεταλλικά και ορυκτά αντικείμενα, επανεκτελέσεις εμβληματικών performances της, αλλά και νέες συμμετοχικές εμπειρίες που επιχειρούν να επανασυνδέσουν το κοινό με τη σωματική και συναισθηματική εμπειρία.

«Το κοινό έχει κουραστεί να κοιτά απλώς την τέχνη. Θέλει να γίνει μέρος της εμπειρίας», δήλωσε η Αμπράμοβιτς, αναφερόμενη και στο θρυλικό έργο της «The Artist Is Present» στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 2010, όπου χιλιάδες άνθρωποι περίμεναν ώρες για να καθίσουν σιωπηλά απέναντί της.

Στην έκθεση της Βενετίας, οι επισκέπτες καλούνται να ξαπλώσουν κάτω από κρυστάλλους, να αλληλεπιδράσουν με ηχητικές εγκαταστάσεις και να βιώσουν έργα που βασίζονται στη διάρκεια, τη σιωπή και τη φυσική παρουσία.

Η ίδια περιγράφει την performance art ως «ζωντανή μορφή τέχνης» που δεν μπορεί να αντικατασταθεί από καμία άλλη εμπειρία.

«Η performance είναι ζωή. Είναι ενέργεια που συμβαίνει εκείνη τη στιγμή και δεν επαναλαμβάνεται ποτέ με τον ίδιο τρόπο», σημείωσε.

Η Αμπράμοβιτς μίλησε επίσης για τη διαδρομή της από τις πρώτες performances που δοκίμαζαν τα όρια του σώματος και του πόνου, μέχρι τη σημερινή της ενασχόληση με τη συμμετοχή του κοινού και τη συναισθηματική εμπειρία.

«Τον σωματικό πόνο μπορείς να μάθεις να τον διαχειρίζεσαι. Ο συναισθηματικός πόνος είναι πολύ πιο βαθύς και δύσκολος», είπε χαρακτηριστικά.

Παρά την ηλικία της, δηλώνει πως συνεχίζει να ξυπνά καθημερινά με νέες ιδέες και νέα σχέδια: «Το σημαντικό είναι να μη σπαταλώ τον χρόνο μου σε ανοησίες αλλά στη δημιουργία», ανέφερε.

Με πληροφορίες από Reuters

www.ertnews.gr

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης παρουσιάζουν για το καλοκαίρι του 2026 το έργο “Ο Γίγαντας” του Νικολάι Έρντμαν, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικόλαου Μπαλαμώτη. Στόχος της καλλιτεχνικής συνεργασίας είναι να διευρύνει τις σχέσεις πολιτισμού στην ελληνική περιφέρεια, να περιοδεύσει παραστάσεις υψηλής ποιότητας και να ενισχύσει τον θεσμό των καλοκαιρινών θεατρικών φεστιβάλ ανά την Ελλάδα.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στον Βόλο στις 24 Ιουνίου, θα ακολουθήσουν παραστάσεις σε δημοτικές ενότητες του Βόλου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Η πρεμιέρα στη Λαμία θα πραγματοποιηθεί στις 29 κ αι 30 Ιουνίου. Στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει σε επιλεγμένα φεστιβάλ και πόλεις της Ελλάδας.

Το έργο είναι μια φαρσοκωμωδία με αριστοφανική δομή. Η σκηνοθεσία της παράστασης δημιουργεί ένα κωμικό μουσικοθεατρικό σύμπαν, μέσα στο οποίο οι εξωφρενικές καταστάσεις λειτουργούν ως πηγή γέλιου και αφορμή σκέψης γύρω από το πολιτικό και κοινωνικό κόστος του να είναι κάποιος “κυρ Παντελής”. Στην παράσταση συμμετέχουν έξι ηθοποιοί και τρεις μουσικοί επί σκηνής.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικόλαος Μπαλαμώτης
Μουσική σύνθεση: Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Άννυ Γαλανού
Βοηθός σκηνοθέτη: Αριάδνη Παπαναστασίου
Φωτισμοί: Κώστας Τατάκος
Κατασκευή σκηνικών: Θανάσης Ματσαγγιάς, Αργύρης Ζήσης, Σοφία Τσιμπανογιάννη
Οργάνωση περιοδείας: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης.
Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης)
Σεμιόν: Αντώνης Κυριακάκης
Μαρία: Μυρσίνη Καρματζόγλου
Σεραφίμα: Ευτυχία Φαναριώτη
Αλεξάντρ: Γρηγόρης Γαλάτης
Μαργαρίτα: Γρηγορία Οικονομάκη
Αριστάρχ: Φοίβος Μαρκιανός
Μουσικοί
Ακορντεόν/Φλάουτο: Κατερίνα Παπαϊωάννου (Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Βόλου)
Τρομπέτα: Κωνσταντίνος Γράβος (Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Βόλου)
Βιολοντσέλο: Θέμης Βαγενάς (Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Βόλου)

www.ertnews.gr

Μετά από 16 χρόνια οι Metallica επιστρέφουν στην Ελλάδα για μια εμφάνιση που αναμένεται να γράψει ιστορία. Το Σάββατο 9 Μαΐου, το Ολυμπιακό Στάδιο (ΟΑΚΑ) θα αποτελέσει τον πρώτο σταθμό του νέου ευρωπαϊκού σκέλους της παγκόσμιας περιοδείας τους «M72 World Tour», καταγράφοντας παράλληλα την 5η τους εμφάνιση στη χώρα.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η εντυπωσιακή κυκλική σκηνή της περιοδείας έχει ήδη πάρει τη θέση της στο κέντρο του σταδίου με τις δοκιμές ήχου να δίνουν τον παλμό της αυριανής βραδιάς. Ο πρωτοποριακός σχεδιασμός της σκηνής προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία 360° επιτρέποντας στο κοινό να παρακολουθήσει το συγκρότημα από κάθε σημείο του ΟΑΚΑ.

Σύμφωνα με την διοργανώτρια εταιρεία High Priority (σε συνεργασία με τη Live Nation), οι πύλες του σταδίου θα ανοίξουν στις 16:00, ενώ την έναρξη της συναυλίας θα πραγματοποιήσουν οι Knocked Loose στις 18:00. Στη συνέχεια, στις 19:00, θα πάρουν την σκυτάλη οι Gojira ενώ οι Metallica αναμένεται να ανέβουν στη σκηνή περίπου στις 20:30.

Αξίζει να σημειωθεί πως μέρος των εσόδων θα διατεθεί στο ίδρυμα του συγκροτήματος «All Within My Hands». Από το 2017, το ίδρυμα έχει προσφέρει πάνω από 20 εκατομμύρια δολάρια, στηρίζοντας προγράμματα επαγγελματικής και τεχνικής εκπαίδευσης, μέσω της πρωτοβουλίας «Metallica Scholars», καθώς και δράσεις για την καταπολέμηση της επισιτιστικής ανασφάλειας και για την ανακούφιση πληγέντων από φυσικές καταστροφές.

Η ιστορία των Metallica με την Ελλάδα ξεκίνησε στις 27 Ιουνίου 1993, στο γήπεδο του Πανιωνίου στη Νέα Σμύρνη. Έκτοτε, η εμβληματική μπάντα της μέταλ χάρισε στο ελληνικό κοινό αξέχαστες στιγμές, από τη Ριζούπολη το 1999 και το Rockwave Festival 2007, μέχρι το ορόσημο του 2010 στη Μαλακάσα. Εκεί, στο πλαίσιο του «Big 4», οι Metallica έπαιξαν υπό καταρρακτώδη βροχή δίπλα στους Slayer, Megadeth και Anthrax, σε μια συναυλία που θεωρείται μέχρι σήμερα θρυλική.

Ξεκινώντας από το Άμστερνταμ τον Απρίλιο του 2023, η «M72 Tour» έχει ήδη προσελκύσει 4 εκατομμύρια θεατές παγκοσμίως. Διεθνή μέσα όπως το Billboard και το Metal Hammer κάνουν λόγο για μια «αδιαμφισβήτητα επική» και «ζωοποιό» εμπειρία.

Οι Metallica κατέχουν μία μοναδική θέση στην παγκόσμια μουσική ιστορία έχοντας δώσει συναυλίες και στις επτά ηπείρους, συμπεριλαμβανομένης της Ανταρκτικής το 2013.

Με τα εισιτήρια να έχουν γίνει ανάρπαστα σχεδόν από την πρώτη στιγμή της προπώλησης, η αυριανή βραδιά στο ΟΑΚΑ υπόσχεται να προσφέρει μία από τις πλέον καθηλωτικές μουσικές εμπειρίες της χρονιάς.

Κυκλοφοριακές ρυθμίσεις και έκτακτα μέτρα για τη συναυλία των Metallica στο ΟΑΚΑ

Σε ανακοίνωσή της η διοίκηση του ΟΑΚΑ, ενημερώνει ότι θα υπάρξουν τροποποιήσεις στη λειτουργία των αθλητικών εγκαταστάσεων και των χώρων στάθμευσης.

Αναλυτικά η ανακοίνωση

«Λόγω της ιδιαίτερα αυξημένης προσέλευσης επισκεπτών κατά το τριήμερο 8, 9 και 10 Μαΐου 2026 στο Ολυμπιακό Αθλητικό Κέντρο Αθηνών (ΟΑΚΑ), και έχοντας πάντοτε ως απόλυτη προτεραιότητα την ασφάλεια των αθλητριών, των αθλητών, των αθλουμένων, των επισκεπτών και των φιλάθλων, θα πραγματοποιηθούν τροποποιήσεις στα προγράμματα λειτουργίας των αθλητικών εγκαταστάσεων καθώς και στους χώρους στάθμευσης σε ολόκληρο το Ολυμπιακό Συγκρότημα.

Στο πλαίσιο της καλύτερης δυνατής εξυπηρέτησης και της ομαλής διεξαγωγής των δραστηριοτήτων, θα θέλαμε θερμά τη συνεργασία και τη συμβολή όλων, ώστε η παρουσία και η επίσκεψή σας στο ΟΑΚΑ να αποτελέσει μία ασφαλή και ευχάριστη εμπειρία.

Παρακαλούμε θερμά για την πιστή τήρηση των οδηγιών των αρμόδιων αρχών και του προσωπικού του ΟΑΚΑ, ενώ συνιστάται, όπου είναι εφικτό, η αποφυγή προσέγγισης του Ολυμπιακού Συγκροτήματος με ιδιωτικά οχήματα, με στόχο τη διευκόλυνση της κυκλοφορίας και την αποσυμφόρηση της περιοχής.

Σας ευχαριστούμε εκ των προτέρων για την κατανόηση, τη συνεργασία και τη συμβολή σας στην εύρυθμη λειτουργία του ΟΑΚΑ κατά τη διάρκεια των ημερών αυτών.

Συνιστάται η αποφυγή προσέγγισης με ιδιωτικά οχήματα
Διευκολύνουμε την κυκλοφορία – Αποσυμφορούμε την περιοχή».

www.ertnews.gr

Το νέο βιβλίο του ευρηματικού και πολυδιαβασμένου συγγραφέα Μιχάλη Αλμπάντη με τίτλο “Η νόσος των ουρητηρίων” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις “Νήσος” θα παρουσιαστεί στο Βόλο τη Δευτέρα 11 Μαίου 2026 στις 7 το απόγευμα στο βιβλιοπωλείο “Ήλιος” (Π.Μελά 25Β με Ερμού). Για το βιβλίο που ξεκίνησε ως νουβέλα και εξελίχθηκε σε μυθιστόρημα θα συνομιλήσει με τον συγγραφέα η δημοσιογράφος Ροσσάνα Πώποτα.

“Η νόσος των ουρητηρίων” είναι ένα βιβλίο που όπως αναφέρει ο συγγραφέας στην εισαγωγή του διαβάζεται με πολλούς τρόπους: από την αρχή έως το τέλος ή ανάλογα με τη γραμματοσειρά της γραφομηχανής.  Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από έναν ιό μυστηριώδη που ξεκινά από ένα ταπεινό δημόσιο ουρητήριο και φτάνει να θέσει υπό την εξουσία του ολόκληρο τον πλανήτη. Πρόκειται για έναν ιό – αναμορφωτή, που μετατρέπει όλους τους ανθρώπους σε καλλιτέχνες. Η έμπνευση, η έκφραση, το κάλλος είναι τα  νέα ιδανικά που κινούν την ανθρωπότητα. Οι πόλεμοι κατασιγάζονται, η δίψα για χρήμα και εξουσία ξεθυμαίνει, οι πολιτικοί και θρησκευτικοί φανατισμοί  εξασθενούν και δεν είναι λίγοι όσοι υποστηρίζουν ότι το ανθρώπινο είδος εισέρχεται για πρώτη του φορά σε έναν πραγματικό Χρυσό Αιώνα. Η αρρώστια όμως αυτή δεν έχει ανοίξει όλα της τα χαρτιά…

Ο Μιχάλης Αλμπάτης γεννήθηκε το 1973 στον Ζαρό στους νότιους πρόποδες  του Ψηλορείτη. Ζει στο Ηράκλειο. Άλλα του έργα είναι : “Ο κώλος της Άννας” (Απόπειρα 2018), “Κάρτα ελεύθερης πρόσβασης” (Απόπειρα  2019), “Και οι νεκροί ας θάψουν τους νεκρούς τους” (Νήσος 2022) και “Η κατάλυση του χρόνου” (Νήσος 2024).  

www.ertnews.gr

Σπάνια προσωπικά αντικείμενα της Μέριλιν Μονρόε, που δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ δημόσια, βγαίνουν σε δημοπρασία στις ΗΠΑ, αποκαλύπτοντας μια πιο ευάλωτη και ανθρώπινη πλευρά του απόλυτου συμβόλου του Χόλιγουντ.

Η δημοπρασία διοργανώνεται από τον οίκο Heritage Auctions και περιλαμβάνει κοσμήματα, ρούχα, χειρόγραφες επιστολές, ποιήματα, πίνακες και προσωπικά σημειώματα της θρυλικής ηθοποιού, πολλά από τα οποία προέρχονται από το αρχείο των στενών φίλων και έμπιστών της, των ποιητών Νόρμαν και Χέντα Ρόστεν.

Ανάμεσα στα πιο ξεχωριστά αντικείμενα βρίσκεται ένα ταγιέρ Christian Dior, το οποίο φόρεσε η Μονρόε στο ταξίδι του μέλιτος με τον Τζο ΝτιΜάτζιο το 1954, αλλά και κοσμήματα που φορούσε σε διάσημες δημόσιες εμφανίσεις της.

Ιδιαίτερη αίσθηση προκαλούν όμως οι ιδιωτικές επιστολές και σημειώσεις της, που φωτίζουν τις προσωπικές της αγωνίες, τις σχέσεις της και τη μάχη της με την ψυχική της υγεία.

«Είναι σαν να ανοίγεις το μυαλό της Μέριλιν και να βλέπεις την προσωπικότητά της πίσω από τον μύθο», δήλωσε ο Μπράιαν Τσέινς, διευθυντής του τμήματος Hollywood & Entertainment του Heritage Auctions.

Σε μία από τις πιο συγκινητικές επιστολές, γραμμένη το 1958 κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «Μερικοί το προτιμούν καυτό», η Μονρόε περιγράφει πως αισθάνεται «σαν να πνίγεται», ενώ σε ένα σκίτσο που συνοδεύει το γράμμα ζωγραφίζει μια μικρή φιγούρα μέσα στο νερό να ζητά βοήθεια.

Σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών, μεγάλο μέρος του υλικού δεν είχε αγοραστεί ή μεταπωληθεί ποτέ στο παρελθόν και παρέμενε κλεισμένο στο αρχείο της οικογένειας Ρόστεν επί δεκαετίες.

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί την 1η Ιουνίου, λίγες ημέρες πριν από τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση της Μέριλιν Μονρόε, η οποία γεννήθηκε το 1926 στο Λος Άντζελες και πέθανε το 1962, παραμένοντας μέχρι σήμερα μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.

Με πληροφορίες από Reuters

www.ertnews.gr

Μπορεί η δεύτερη πρόβα του Ακύλα στη Βιέννη να ολοκληρώθηκε με επιτυχία, όμως τα μαθήματα φωνητικής δεν σταματούν λεπτό, προκειμένου να είναι τέλειο το αποτέλεσμα της ελληνικής αποστολής στον ημιτελικό της Eurovision.

Το βίντεο των 30 δευτερολέπτων που δόθηκε στη δημοσιότητα προσφέρει μια γεύση από τον ρυθμό, την αισθητική και την ενέργεια της εμφάνισης. Η ελληνική συμμετοχή φαίνεται πως κερδίζει ολοένα και περισσότερο το ενδιαφέρον του κόσμου σε πολλές χώρες και ο Akylas θεωρείται ένα από τα φαβορί για τον τίτλο όπως λένε και ξένα τηλεοπτικά δίκτυα.

Με το που θα ανοίξει τα μάτια του ο Akylas δεν παραλείπει να καλημερίσει από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης τον κόσμο που τον ακολουθεί και στις συνεντεύξεις που δίνει, πάει διαβασμένος.

Ελλάδα φαίνεται ότι ψηφίζει και ένας από τους νικητές της Eurovision, ο Αλεξάντερ Ρίμπακ συνοδεύοντας το τραγούδι Ferto με το βιολί του.

Η Μαρία Κοζάκου και ο Γιώργος Καπουτζίδης αναλαμβάνουν και φέτος για δέκατη φορά τη μετάδοση του κορυφαίου μουσικού γεγονότος της Ευρώπης, μεταφέροντας στους τηλεθεατές της ΕΡΤ τον μοναδικό παλμό του 70ού Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision.

Ο Ακύλας θα διαγωνιστεί στον πρώτο ημιτελικό την Τρίτη 12 Μαΐου, διεκδικώντας την πρόκριση για τον μεγάλο τελικό, που θα διεξαχθεί το Σάββατο 16 Μαΐου.

www.ertnews.gr

Άνοιξε για το διεθνές κοινό το Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Μπιενάλε της Βενετίας, με την εγκατάσταση «Εscape Room» του διεθνούς φήμης εικαστικού και αρχιτέκτονα Ανδρέα Αγγελιδάκη, σε επιμέλεια Γιώργου Μπεκιράκη, με εθνικό επίτροπο τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS. Τα επίσημα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν το απόγευμα της Πέμπτης 7 Μαΐου, ενώ η διοργάνωση ολοκληρώνεται στις 22 Νοεμβρίου 2026.

Το έργο «Escape Room» του Ανδρέα Αγγελιδάκη υλοποιείται και εκτίθεται στο Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού. Στρατηγικός υποστηρικτής είναι το Onassis Culture. 

«Το εθνικό περίπτερο χωρίζεται στα δύο. Στο Εθνικό και στο Περίπτερο. Και τα δύο τους παίζουν τον ρόλο του μηχανισμού σαν και αυτούς που περιγράφει ο Πλάτωνας στο Συμπόσιο», δήλωσε ο Ανδρέας Αγγελιδάκης, που μεταμόρφωσε τον χώρο σε έναν λαβύρινθο από εικόνες, αντικείμενα, αρχιτεκτονικά θραύσματα, βίντεο και «σουβενίρ» της ελληνικής ιστορίας και ταυτότητας. Ένα σύγχρονο πλατωνικό σπήλαιο, όπου η ιστορία, η ιδεολογία και οι εθνικές αφηγήσεις παράγονται, επαναλαμβάνονται και αποδομούνται ταυτόχρονα.

Στο κέντρο της εγκατάστασης, μια φυλακισμένη κάμερα παρακολούθησης κινηματογραφεί διαρκώς τον ίδιο της τον εαυτό. Διάσπαρτα στον χώρο τοποθετήθηκαν δεκάδες αντικείμενα και αναφορές που λειτουργούν σαν μικρές «διαλέξεις» ή θραύσματα συλλογικής μνήμης: η χρονιά του Εμφύλιου Πολέμου που η Ελλάδα δεν συμμετείχε στην Μπιενάλε και η Πέγκι Γκούγκενχαϊμ νοίκιασε το Ελληνικό Περίπτερο για να παρουσιάσει έργα κυβιστών και σουρεαλιστών που τότε θεωρούνταν εικόνες αντιφασιστικής τέχνης, ένα μικρό μνημείο για τη Βάσω Κατράκη στην είσοδο του περιπτέρου, αναφορές στον Γιάννη Τσαρούχη, στον Ζακ Κωστόπουλο, στη Μαρία Μπέικου.

«Εγώ δεν θα σας μιλήσω ασφαλώς για το καλλιτεχνικό έργο, μιας και υπάρχουν άλλοι πολύ πιο αρμόδιοι από μένα. Άλλωστε αυτό το έργο νομίζω είναι τόσο εντυπωσιακό και τόσο ισχυρά δομημένο, που μιλάει από μόνο του, που μιλάει στον καθένα», δήλωσε ο Υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού Ιάσονας Φωτήλας, στα εγκαίνια του Ελληνικού Περιπτέρου. «Εγώ αυτό στο οποίο θέλω να εστιάσω και να αναφερθώ είναι αυτό που δεν φαίνεται: είναι η δουλειά που έχει γίνει στο Ελληνικό Περίπτερο από τον εθνικό μας επίτροπο που είναι ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS Η δουλειά που έχει γίνει στις παρεμβάσεις, η δουλειά που έχει γίνει στα συστήματα ασφαλείας και τις κατασκευές, η δουλειά που έχει γίνει στις υποδομές, έτσι ώστε να μπορεί αυτό το έργο να παρουσιαστεί με ολοκληρωμένη μορφή και χωρίς κανέναν περιορισμό. Ξέρετε η οργανωτική δουλειά είναι πετυχημένη, όταν δε φαίνεται! Όταν αφήνει το έργο και τον καλλιτέχνη να εκφραστούν, όταν αφήνει το έργο να μιλήσει από μόνο του. Το Υπουργείο Πολιτισμού, η υπουργός Λίνα Μενδώνη και εγώ προσωπικά ήμασταν και είμαστε πάντα στη διάθεση του επιτρόπου, του καλλιτέχνη και της ομάδας του, ώστε να μπορέσουμε να παρουσιάσουμε μία σημαντική πρόταση η οποία είμαι σίγουρος ότι θα προκαλέσει ενδιαφέροντα διάλογο. Θέλω να ευχαριστήσω τον στρατηγικό υποστηρικτή της ελληνικής συμμετοχής που είναι το ίδρυμα Ωνάση καθώς και όλους τους υποστηρικτές της ελληνικής συμμετοχής».

Ο Πρόεδρος του Mητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS, Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος, δήλωσε: «Πριν από μερικούς μήνες, αναλάβαμε με ενθουσιασμό και αίσθημα ευθύνης τον ρόλο του εθνικού επιτρόπου – μια ανάθεση που μας έδωσε την ευκαιρία να υπηρετήσουμε ένα ιδιαίτερα φιλόδοξο εγχείρημα και να συμβάλουμε ουσιαστικά στην εθνική παρουσία στη Βενετία, μέσα από το “Escape Room” του Ανδρέα Αγγελιδάκη. Με την αμέριστη υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, υλοποιήσαμε ένα εκτεταμένο και απαιτητικό έργο σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Σήμερα στεκόμαστε μπροστά στο αποτέλεσμα με την πεποίθηση ότι οι επισκέπτες του Ελληνικού Περιπτέρου θα ζήσουν μια εμπειρία που αγγίζει κάτι ουσιαστικό».

Εκδόθηκε ειδικός κατάλογος για την εγκατάσταση «Escape Room», στον οποίο ο επιμελητής της εγκατάστασης Γιώργος Μπεκιράκης γράφει μεταξύ άλλων: «Το “Escape Room” παρουσιάζει στον θεατή μια αναλογία της ζωής υπό τη σκιά του καπιταλισμού. Τα ίχνη βρίσκονται παντού. Το παιχνίδι από το οποίο πρέπει να δραπετεύσουμε δεν είναι ένα δωμάτιο, αλλά ένα βαθύ σκοτεινό σπήλαιο, θωρακισμένο από το βούισμα εκατομμυρίων εικόνων που περιφέρονται στις οθόνες μας. Υπαρκτές και σουρεαλιστικές πραγματικότητες συγκρούονται σε πλατφόρμες που απομυζούν την προσοχή μας ενώ ταυτόχρονα εξυπηρετούν εθνικές ατζέντες και εμπορικά ενδιαφέροντα. Σε αυτό το έργο, ο Ανδρέας Αγγελιδάκης αντιστρέφει τις χωρικές ιεραρχίες, δημιουργώντας το παράδοξο ενός κατοικήσιμου ερειπίου μέσα στο ψηφιακό πανοπτικό. Εν τέλει, προσφέρει εχέμυθα στο κοινό ενδείξεις τις οποίες εκείνο μπορεί είτε να σταχυολογήσει είτε απλώς να προσπεράσει. Επί της ουσίας, καλείται ο ίδιος ο θεατής να αποφασίσει πώς θα ασκήσει την ικανότητά του να δράσει και που θα κατευθύνει την προσοχή του. Άλλωστε, είναι απλώς ένα παιχνίδι».

Επιπλέον υποστηρικτές είναι το ΕΚΚΟΜΕΔ (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας) μέσω του προγράμματος «Εξωστρέφεια», το Qualco Group, το Qualco Foundation, η Εθνική Τράπεζα Ελλάδος, οι Ιωάννης και Μάγια Μαρτίνου και η Ιωάννα Μαρτίνου. Το έργο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, της Irene Y. Panagopoulos Collection, του Office for Contemporary Art Norway (OCA), της Αναστασίας Τσουρεκά-Σαρακάκη, του Perianth Hotel, της Αλίκης Μαρτίνου, των Γιώργου Πετρόχειλου και Διαμαντή Ξυλά, της Ειρήνης Λαιμού, του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, της εταιρείας «Η Τέχνη της Ζωής», του ARCH, του Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI), της Ελένης Μαρτίνου και του Ανδρέα Μελά. 

Βιογραφικά σημειώματα

Ανδρέας Αγγελιδάκης

Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης (γενν. 1968, Αθήνα) είναι αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης ελληνικής και νορβηγικής καταγωγής με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Southern California Institute of Architecture στο Λος Άντζελες και στη συνέχεια στο Columbia University της Νέας Υόρκης. Η καλλιτεχνική του πρακτική αναπτύσσεται μέσα από ένα ευρύ φάσμα διεπιστημονικών ενδιαφερόντων που εκτείνονται στα πεδία της αρχιτεκτονικής, των εκδόσεων, της συγγραφής, του σχεδιασμού και της επιμέλειας εκθέσεων. Τα έργα του συχνά ξεκινούν ως ψηφιακές προσομοιώσεις και διερευνούν τις αλλαγές που έχει επιφέρει το διαδίκτυο στην αντίληψη και τη συμπεριφορά των χρηστών.

Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από τη χρήση αρχιτεκτονικών σημαινόντων και τη δημιουργία περιβαλλόντων μέσα από τα οποία επαναδιαπραγματεύεται τη σχέση μεταξύ θεατή και έργου, αναδεικνύοντας την αλληλεπίδραση εξουσίας, χώρου και υποδομής. Στο έργο του η αρχιτεκτονική λειτουργεί ως όχημα διερεύνησης της ταυτότητας, ενώ η πόλη της Αθήνας και η έννοια του ερειπίου –αρχαίου, σύγχρονου ή ψηφιακού– επανέρχονται ως κεντρικά μοτίβα. Τόσο οι εγκαταστάσεις όσο και τα κείμενά του συγκροτούν αφηγηματικά περιβάλλοντα που επανεξετάζουν τα όρια μεταξύ πραγματικού και εικονικού, ιστορικής μνήμης και μυθοπλασίας, ειλικρίνειας και χιούμορ.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς θεσμούς διεθνώς, όπως το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ίδρυμα Ωνάση, η documenta 14 (Αθήνα και Κάσελ), το Museum of Contemporary Art Chicago, η Hayward Gallery, το ETH Zurich και το Louisiana Museum of Modern Art. Έργα του ανήκουν σε σημαντικές συλλογές διεθνώς, μεταξύ των οποίων το ΕΜΣΤ, το Ίδρυμα Ωνάση, το Art Institute of Chicago, το Nasjonalmuseet, καθώς και άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Γιώργος Μπεκιράκης

Ο Γιώργος Μπεκιράκης ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Μουσειολογία και Σχεδιασμό Εκθέσεων και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στις Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Από το 2012 έως σήμερα έχει υλοποιήσει projects με την υποστήριξη πολιτιστικών φορέων όπως το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας, το NEON Organization for Culture and Development, η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και η Eleusis European Capital of Culture 2023. Πέρα από το επιμελητικό του έργο συνεργάζεται τακτικά με καλλιτέχνες σε νέες εικαστικές παραγωγές και με καλλιτεχνικές πλατφόρμες όπως P.E.T. Projects, ΎΛΗ [matter]HYLE, Souzy Tros και Τ.Α.Μ.Α.

Κείμενά του έχουν δημοσιευθεί, μεταξύ άλλων, στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης του Θανάση Τότσικα «With Minerals and Track Threads» στη Sylvia Kouvali Gallery (2025) και στον κατάλογο της έκθεσης «Ephemeral Party» στο Carco Parking στην Αθήνα (2025). Είναι ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia με καλλιτέχνη τον Ανδρέα Αγγελιδάκη.

Στις πρόσφατες επιμέλειές του περιλαμβάνονται εκθέσεις όπως «Institute of Post-Epicurean Garden» (Δροσιά Αττικής, 2020–σήμερα), «Heather stays at 505» στο Perianth Hotel (2021), «Prizing Eccentric Talents I–III» στο P.E.T. Projects (2021–2024), «Performative Encounters» στην ΎΛΗ [matter]HYLE (2021), «Oikonomia» στη The Breeder Gallery (2023), «Μυστήριο 110 Ορφέας» στο πλαίσιο της Ελευσίνας Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης (2024) και «ROOM505: LORE» στο Perianth Hotel (2025). Το επιμελητικό του έργο έχει παρουσιαστεί σε διεθνή μέσα όπως τα Artforum, Art in America, ArtReview, NERO Editions και Artsy.

www.ertnews.gr