Η Ζακλίν Λέντζου επιστρέφει στη Νέα Υόρκη με τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, «Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα», η οποία επιλέχθηκε στο τμήμα Currents του 64ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Η ταινία θα πραγματοποιήσει εκεί τη βορειοαμερικανική πρεμιέρα της, στο πλαίσιο της διοργάνωσης που θα πραγματοποιηθεί από τις 25 Σεπτεμβρίου έως τις 12 Οκτωβρίου 2026.

Το Film at Lincoln Center ανακοίνωσε 15 μεγάλου μήκους και 28 μικρού μήκους ταινίες για το φετινό Currents, ένα τμήμα που παραδοσιακά κοιτά προς δημιουργούς οι οποίοι δοκιμάζουν διαφορετικές αφηγηματικές και κινηματογραφικές φόρμες. Στη φετινή επιλογή εκπροσωπούνται 24 χώρες και περιοχές, με πέντε παγκόσμιες πρεμιέρες και έργα δημιουργών όπως οι Carlos Reygadas, Bruno Dumont, Lee Chang-dong –μέσω άλλων τμημάτων του φεστιβάλ–, Éric Baudelaire, Ana Vaz και Mariano Llinás.

Στην περίπτωση της Λέντζου, η επιστροφή στη διοργάνωση έχει και συνέχεια. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, «Σελήνη, 66 Ερωτήσεις», είχε παρουσιαστεί το 2021 στο New Directors/New Films, τη διοργάνωση του Film at Lincoln Center και του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Πέντε χρόνια αργότερα, η Ελληνίδα δημιουργός περνά στο επίσημο πρόγραμμα του NYFF με μια ταινία που μεταφέρει το γνώριμο αστικό τοπίο της Αθήνας σε μια πολύ διαφορετική κλίμακα.

Μια ημέρα στην Αθήνα που αλλάζει τα πάντα

Στο «Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα», η δράση εκτυλίσσεται στα προάστια της σύγχρονης Αθήνας και ακολουθεί μία καθοριστική ημέρα στη ζωή της δεκαπεντάχρονης Τζο.

Η καθημερινότητά της μοιάζει αρχικά απολύτως αναγνωρίσιμη: καβγάδες με τη μητέρα της, μια δύσκολη σχέση με τον χωρισμένο πατέρα της, το σχολείο και η ξαφνική έλξη που αισθάνεται για τη νέα της φίλη, τη Φαίδρα, ένα κορίτσι με ιδιαίτερη φωνή. Όμως ένα απρόσμενο και βίαιο περιστατικό διακόπτει αυτή τη φαινομενικά συνηθισμένη ημέρα και αλλάζει την πορεία της ζωής της.

Από εκεί και μετά, η Λέντζου απομακρύνεται από τα όρια μιας συμβατικής ιστορίας ενηλικίωσης. Το Film at Lincoln Center περιγράφει την ταινία ως ένα έργο που συνδυάζει το καθημερινό με το κοσμικό, οδηγώντας την Τζο και τον θεατή σε ένα τελευταίο, αισθητηριακό μέρος που στρέφεται προς την παροδικότητα της ζωής και τα αναπάντητα ερωτήματα της ύπαρξης.

Η επιλογή της ταινίας δεν είναι τυχαία σε ένα πρόγραμμα που φέτος φαίνεται να ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για έργα που ερευνούν τις σχέσεις πέρα από τη συμβατική πραγματικότητα. Το ίδιο το NYFF συνδέει θεματικά την ταινία της Λέντζου με έργα όπως το «Heil Jupiter!» του Carlos Reygadas, αλλά και με μικρού μήκους ταινίες που επιχειρούν να συνδέσουν την ανθρώπινη εμπειρία με μια ευρύτερη, σχεδόν κοσμική διάσταση.

Το «Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα» έχει διάρκεια 90 λεπτά, είναι ελληνόφωνο και θα προβληθεί με αγγλικούς υπότιτλους.

Το Currents του 2026

Κεντρική ταινία του τμήματος είναι το «Bardi» της σκηνοθέτριας και φωτογράφου Tala Hadid, που θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη. Η Hadid παρακολουθεί μια ομάδα ιππέων στο κεντρικό Μαρόκο και το τελετουργικό Tbourida, μια έφιππη στρατιωτική παράδοση που ανάγεται στον 16ο αιώνα.

Ανάμεσα στις σημαντικές παγκόσμιες πρεμιέρες βρίσκεται και το «Heil Jupiter!» του Μεξικανού Carlos Reygadas, μια ιστορία δύο νεαρών ζευγαριών που κινούνται σε έναν κόσμο ανάμεσα στο σύγχρονο και το πρωτόγονο, την τεχνολογία και τον μύθο, υπό το βλέμμα μιας μυστηριώδους δύναμης.

Ο Bruno Dumont επιστρέφει με τους «Κόκκινους Βράχους», όπου παιδιά ηλικίας πέντε έως επτά ετών, σε μια παραθαλάσσια πόλη της Γαλλικής Ριβιέρας, αναπαριστούν σχεδόν άθελά τους μια παιδική εκδοχή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», με αντίπαλες ομάδες, πρώτους έρωτες και μια ασυνήθιστη ελευθερία από τον κόσμο των ενηλίκων.

Στο «Hanabi», η Ana Vaz ταξιδεύει στη σύγχρονη Ιαπωνία, έχοντας ως υπόβαθρο τον σεισμό και το τσουνάμι του Tohoku και την πυρηνική καταστροφή της Fukushima. Η ταινία συγκεντρώνει υλικό που γυρίστηκε σε διάστημα δέκα ετών και συνδέει την οικολογική απειλή με την ανάγκη να φανταστούμε διαφορετικούς τρόπους ζωής.

Ο Mariano Llinás, από την άλλη, καταθέτει το διάρκειας 330 λεπτών «Η ζωή του Χόρχε Λουίς Μπόρχες», ένα κινηματογραφικό πορτρέτο του Αργεντινού συγγραφέα που χρησιμοποιεί αρχεία, χειρόγραφα, ποιήματα, σχέδια, αναγνώσεις και ιδιωτικές συλλογές για να προσεγγίσει μια ζωή σχεδόν τόσο λαβυρινθώδη όσο και το έργο του.

Στο «Για το Φεγγάρι», ο Éric Baudelaire συνεργάζεται με μαθητές του Εθνικού Ινστιτούτου Τυφλών Νέων στο Παρίσι, δίνοντάς τους κάμερες για να κινηματογραφήσουν οι ίδιοι τον κόσμο γύρω τους. Το αποτέλεσμα επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει την έννοια της κινηματογραφικής εικόνας μέσα από την αφή, τον ήχο και την προσωπική εμπειρία.

Στο πρόγραμμα συναντάμε επίσης το «Ταξίδι στο Εξωτερικό» του Ted Fendt, το «London» του Sebastian Brameshuber, το «Overt Listening» της Tiffany Sia, το φιλμ επιστημονικής φαντασίας και νουάρ «The Remotes» του John Torres και το «Αύριο, πολύ καιρό πριν» της Luise Donschen, που επιστρέφει στη γερμανική επανένωση μέσα από την ιστορία μιας γυναίκας που χάνει τη δουλειά και σταδιακά απομακρύνεται από την πραγματικότητα.

Παράλληλα, το NYFF θα παρουσιάσει μια νέα αποκατάσταση του «Suicide Note» του Fred Camper, ενώ ο Dan Sallitt επιστρέφει στους χαρακτήρες της ταινίας του «The Unspeakable Act» με το «What Can’t Be Mentioned».

Η Λέντζου ανάμεσα στο καθημερινό και το ανεξήγητο

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του NYFF, Dennis Lim, περιγράφει το φετινό Currents ως ένα πρόγραμμα που αντιστέκεται στην τυποποίηση της κινηματογραφικής φόρμας. Η παρουσία της Λέντζου βρίσκεται ακριβώς μέσα σε αυτή τη λογική.

Η «Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα» ξεκινά από κάτι φαινομενικά μικρό: μία έφηβη, μία μητέρα, ένας πατέρας, μια καινούργια φίλη και μία ημέρα στην Αθήνα. Από αυτή την περιορισμένη χρονική και γεωγραφική συνθήκη, όμως, η ταινία ανοίγει προς πολύ μεγαλύτερα ερωτήματα.

Και κάπως έτσι η ελληνική συμμετοχή στο φετινό NYFF δεν βρίσκεται στη Νέα Υόρκη επειδή προσπαθεί να περιγράψει την Ελλάδα ως τόπο. Βρίσκεται εκεί επειδή χρησιμοποιεί μια πολύ συγκεκριμένη Αθήνα και μια πολύ συγκεκριμένη δεκαπεντάχρονη για να μιλήσει για εκείνη τη στιγμή της ζωής κατά την οποία το απολύτως προσωπικό μπορεί ξαφνικά να αποκτήσει διαστάσεις πολύ μεγαλύτερες από εμάς.

www.ertnews.gr

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (ΕΑΜ) υποδέχεται την πανσέληνο του Αυγούστου, την Παρασκευή 28/8, με ελεύθερη είσοδο μετά τις 19:00 και με θεματικές ξεναγήσεις από τους αρχαιολόγους του. Μοναδικά εκθέματα από τις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις, εντάσσονται σε διαδρομές στις αίθουσες του ΕΑΜ, ενώ παράλληλα πραγματοποιείται ένας ξεχωριστός περίπατος γύρω από το εμβληματικό κτίριο του Μουσείου.

Πιο συγκεκριμένα, όπως αναφέρει το δελτίο Τύπου του ΕΑΜ για τις δράσεις, ανακαλύπτουμε έναν κόσμο μακρινό, διασχίζοντας την εύφορη κοιλάδα του Νείλου, μέσα από τη μόνιμη συλλογή Αιγυπτιακών Αρχαιοτήτων του Μουσείου. Περιηγούμαστε στα ανάκτορα του μυκηναϊκού βασιλείου του Νέστορα και ακολουθούμε το Μεγάλο Μονοπάτι των Ίνκας για να συναντήσουμε πολυποίκιλες και διαφορετικές κουλτούρες. Καταλήγουμε στο κέντρο της σημερινής Αθήνας και ερχόμαστε σε επαφή με την ιστορία του κτιρίου του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου κάτω από το ολόγιομο φεγγάρι.

Οι δράσεις αναλυτικά:

• «Η Πύλος του Νέστορα. Ένα μυκηναϊκό βασίλειο αποκαλύπτεται» Περιήγηση στην περιοδική έκθεση από τον Δρ. Κωνσταντίνο Νικολέντζο, προϊστάμενο της διεύθυνσης Συλλογών και Εκθέσεων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Ώρες έναρξης: 19:00* & 20.00. Διάρκεια: 50′ η καθεμία. Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων ανά περιήγηση: 25 άτομα.

Σημείο συνάντησης: Εκδοτήρια Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Η περιήγηση πραγματοποιείται δύο φορές. Κάθε άτομο μπορεί να συμμετέχει μόνο σε μία από τις δύο περιηγήσεις. Δωρεάν συμμετοχή για την περιήγηση στις 20:00 με ηλεκτρονική κράτηση θέσης από την Παρασκευή 21 Αυγούστου 2026 στις 12.00. Για την ηλεκτρονική κράτηση θέσης είναι απαραίτητη η δημιουργία λογαριασμού στις ψηφιακές υπηρεσίες του Μουσείου εδώ: https://ds.namuseumlive.gr/el/ Η περιήγηση στις 19.00 είχε προγραμματιστεί νωρίτερα και οι θέσεις έχουν καλυφθεί λόγω παλαιότερης δημοσίευσης της δράσης.

• «Ιστορικός περίπατος γύρω από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. Το περιπετειώδες χρονικό δύο αιώνων σε ένα σημείο της πόλης» Περιήγηση από τον Δρ. Κωνσταντίνο Πασχαλίδη, αρχαιολόγο του τμήματος Συλλογών Προϊστορικών, Αιγυπτιακών, Κυπριακών και Ανατολικών Αρχαιοτήτων. Ώρα έναρξης: 19:30. Διάρκεια: περίπου δύο ώρες. Τόπος: περιμετρικά του μουσείου. Σημείο συνάντησης: στα σκαλιά του ΕΑΜ επί της οδού 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων). Δωρεάν συμμετοχή χωρίς κράτηση θέσης.

Σημαντικό: Οι συμμετέχοντες καλούνται να φορούν άνετα παπούτσια για περπάτημα και να φέρουν προσωπικό παγούρι ή μπουκάλι νερό.

• «Οι μούμιες του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου» Ξενάγηση στη Συλλογή Αιγυπτιακών Αρχαιοτήτων από την Αργυρώ Γρηγοράκη, επιμελήτρια του τμήματος Συλλογών Προϊστορικών, Αιγυπτιακών, Κυπριακών και Ανατολικών Αρχαιοτήτων. Ώρα έναρξης: 20:00. Διάρκεια: περίπου μία ώρα. Αίθουσες: 40 – 41, ισόγειο.

Σημείο συνάντησης: Εκδοτήρια Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 25 άτομα. Δωρεάν συμμετοχή με ηλεκτρονική κράτηση θέσης από την Παρασκευή 21 Αυγούστου 2026 στις 12.00.

Για την ηλεκτρονική κράτηση θέσης είναι απαραίτητη η δημιουργία λογαριασμού στις ψηφιακές υπηρεσίες του ΕΑΜ εδώ: https://ds.namuseumlive.gr/el/

• «Το Μεγάλο Μονοπάτι των Ίνκας. Περού: Ενσωμάτωση και Ποικιλομορφία» Ξενάγηση στην περιοδική έκθεση φωτογραφίας από την Δρ. Ευρυδίκη Λέκα, αρχαιολόγο του Τμήματος Επικοινωνίας. Ώρες έναρξης: 20:00 & 20:30. Διάρκεια: περίπου μισή ώρα. Αίθουσα: 12, ισόγειο. Σημείο συνάντησης: Εκδοτήρια Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων ανά ξενάγηση: 15 άτομα. Η ξενάγηση πραγματοποιείται δύο φορές. Κάθε άτομο μπορεί να συμμετέχει μόνο σε μία από τις δύο ξεναγήσεις. Δωρεάν συμμετοχή με ηλεκτρονική κράτηση θέσης για την ξενάγηση στις 20:00 και για την ξενάγηση στις 20:30 από την Παρασκευή 21 Αυγούστου 2026 στις 12.00.

Για την ηλεκτρονική κράτηση θέσης είναι απαραίτητη η δημιουργία λογαριασμού στις ψηφιακές υπηρεσίες του Μουσείου εδώ: https://ds.namuseumlive.gr/el/

Σημειώνεται ότι όλες οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στα ελληνικά χωρίς διερμηνεία σε άλλες γλώσσες και απευθύνονται σε ενήλικες. Παράλληλα, η είσοδος στις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις του μουσείου θα είναι ελεύθερη την Παρασκευή 28 Αυγούστου 2026 μετά τις 19:00. Ώρα τελευταίας εισόδου επισκεπτών: 22:30. Οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα είναι επισκέψιμοι έως τις 23.00.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ertnews.gr

Αναρτήθηκαν σήμερα, Πέμπτη 20 Αυγούστου, οι προσωρινοί πίνακες δικαιούχων, ωφελουμένων και αποκλειομένων, καθώς και το Μητρώο Παρόχων του προγράμματος επιταγών αγοράς βιβλίων 2026 της ΔΥΠΑ στον ιστότοπο www.dypa.gov.gr 

Όπως επισημαίνει η ΔΥΠΑ σε ανακοίνωσή της: «Το πρόγραμμα αφορά 150.000 επιταγές αξίας 25 ευρώ η καθεμία, συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ, με συνολικό προϋπολογισμό 3.750.000 ευρώ.

Οι δικαιούχοι που υπέβαλαν αίτηση συμμετοχής έχουν δικαίωμα να υποβάλουν μία και μόνο ένσταση από την Παρασκευή 21.08.2026 και ώρα 10:00  έως το Σάββατο 22.08.2026 και ώρα 23:59.

Η ένσταση υποβάλλεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά στη διεύθυνση:

https://www.gov.gr/ipiresies/ergasia-kai-asphalise/apozemioseis-kai-parokhes/epitages-agoras-biblion

Συγκεκριμένα, η διαδρομή είναι: Αρχική / Εργασία και Ασφάλιση / Αποζημιώσεις και Παροχές / Επιταγές αγοράς βιβλίων

Οι δικαιούχοι που καταθέτουν ένσταση οφείλουν να αναφέρουν σαφώς τον λόγο της ένστασης (π.χ. εσφαλμένη μοριοδότηση, πλήρωση των προϋποθέσεων συμμετοχής κ.λπ.) και να τεκμηριώνουν τους ισχυρισμούς τους, επισυνάπτοντας στην ένστασή τους, με ηλεκτρονική σάρωση, σχετικά αποδεικτικά δικαιολογητικά.

Ο τρόπος απόδειξης της πλήρωσης των προϋποθέσεων συμμετοχής και των κριτηρίων μοριοδότησης περιγράφεται αναλυτικά στο Παράρτημα του 2ου Μέρους της Δημόσιας Πρόσκλησης, το οποίο πρέπει να συμβουλεύονται οι δικαιούχοι για τη σωστή, κατά περίπτωση, επισύναψη των δικαιολογητικών.

Ενστάσεις που δεν υποβάλλονται ηλεκτρονικά δεν εξετάζονται.

Το πρόγραμμα θα υλοποιηθεί από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2026. Με την επιταγή, η οποία έχει τη μορφή μοναδικού ηλεκτρονικού κωδικού αριθμού, οι δικαιούχοι και οι ωφελούμενοι μπορούν να αγοράσουν, με έκπτωση 10%, όποιο βιβλίο επιλέξουν από τα βιβλιοπωλεία και τους εκδοτικούς οίκους του Μητρώου Παρόχων.

Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ενημερώνονται από την ηλεκτρονική διεύθυνση: https://www.dypa.gov.gr/deltia-bivlion».

www.ertnews.gr

Το Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Ζυρίχης αρχίζει να αποκαλύπτει τις μεγάλες πρεμιέρες που θα παρουσιάσει στον προγραμματισμό του. Ως συνήθως και φέτος θα συνδυάζει αμερικανικές ταινίες που θα συζητηθούν στις φετινές μεγάλες βραβεύσεις, την επιστροφή σημαντικών δημιουργών που είχαν επισκεφτεί το φεστιβάλ, δύο παγκόσμιες πρεμιέρες από μεγάλα ονόματα του γερμανικού σινεμά και την πολυαναμενόμενη ελβετική ταινία για την τραγωδία της πτήσης 111 της Swissair.

Η 22η διοργάνωση του ZFF θα πραγματοποιηθεί από τις 24 Σεπτεμβρίου έως τις 4 Οκτωβρίου 2026, ενώ έντεκα ταινίες έχουν ήδη ανακοινωθεί στις πολυαναμενόμενες πρεμιέρες, το τμήμα στο οποίο παραδοσιακά το φεστιβάλ συγκεντρώνει ταινίες με μεγάλη απήχηση στο κοινό αλλά και πιθανότητες να συνεχίσουν δυναμικά στη σεζόν των βραβείων.

«Το Gala Premieres είναι αφιερωμένο στον κινηματογράφο του auteur για να προσεγγίσει ένα ευρύτερο κοινό», σημειώνει ο CEO του ZFF, Christian Jungen, ξεχωρίζοντας τις ταινίες «I Play Rocky», αλλά και το ελβετικό «111 – Echoes from Halifax». Παράλληλα, η Ζυρίχη εξασφάλισε τις παγκόσμιες πρεμιέρες των νέων ταινιών δύο σημαντικών εκπροσώπων του γερμανικού κινηματογράφου, του Andreas Dresen και της Doris Dörrie.

Ας δούμε μαζί μερικές από τις ταινίες που ξεχωρίζουν:

I Play Rocky

Σκηνοθεσία: Peter Farrelly
Με τους: Anthony Ippolito, Matt Dillon, Stephan James, AnnaSophia Robb, PJ Byrne, Toby Kebbell, Tracy Letts, Jay Duplass
Ευρωπαϊκή πρεμιέρα

Πριν τον Rocky Balboa, υπήρχε ένας σχεδόν άγνωστος ηθοποιός ονόματι Sylvester Stallone και ένα σενάριο που έψαχνε ηθοποιό που να μπορεί να σηκώσει το βάρος του ονόματος. Το «I Play Rocky» του Peter Farrelly αφηγείται την πραγματική ιστορία πίσω από τη δημιουργία του «Rocky»: το στούντιο ήθελε το σενάριο, αλλά ο Stallone όμως αρνήθηκε – και πολύ καλά έκανε – τα δικαιώματα εάν δεν του άφηναν το ρόλο του Rocky. Απορρίψεις και εμπόδια μετατρέπουν έτσι την ιστορία της δημιουργίας της ταινίας σε μια πραγματική εκδοχή του μύθου του αουτσάιντερ, που ήταν και μέρος της αφήγησης. Τη συνέχεια τη γνωρίζετε: η ταινία, μεταξύ άλλων, κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας το 1977.

Wicker

Σκηνοθεσία: Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson
Με τους: Olivia Colman, Alexander Skarsgård, Peter Dinklage, Elizabeth Debicki, Marli Siu, Nabhaan Rizwan

Ίσως αυτή να είναι η πιο αλλόκοτη ιστορία στο ZFF για αυτή τη σαιζόν. Μια εξοστρακισμένη ψαράς, την οποία υποδύεται η Olivia Colman, αναθέτει στον τοπικό καλαθοποιό, Peter Dinklage, να της κατασκευάσει έναν… σύζυγο. Μόνο που ο ψάθινος άνδρας, με τη μορφή του Alexander Skarsgård, αποδεικνύεται πολύ πιο εντυπωσιακός από όσο θα μπορούσε να φανταστεί. Η παρουσία του ξυπνά επιθυμίες, ζήλια και περιέργεια και αναστατώνει ολόκληρη την κοινότητα. Ας πούμε ότι πρόκειται για μια κωμική παραβολή γύρω από το σεξ, τον γάμο και τον παραλογισμό των κοινωνικών συμβάσεων.

Josephine

Σκηνοθεσία: Beth de Araújo
Με τους: Channing Tatum, Gemma Chan, Mason Lily Reeves

Μία από τις ταινίες που έκαναν ιδιαίτερη αίσθηση στο Sundance φτάνει και στη Ζυρίχη. Η οκτάχρονη Josephine γίνεται μάρτυρας ενός βίαιου εγκλήματος και χάνει απότομα το αίσθημα ασφάλειας που μέχρι τότε καθόριζε τον κόσμο της. Η μητέρα της προσπαθεί να τη βοηθήσει να επεξεργαστεί το τραύμα, ενώ ο πατέρας της θεωρεί πως πρέπει να την προετοιμάσει για τη σκληρότητα της πραγματικής ζωής. Σύντομα όμως και εκείνος βρίσκεται αντιμέτωπος με τα δικά του όρια. Η Beth de Araújo χρησιμοποιεί στοιχεία θρίλερ για να μιλήσει για τον φόβο, την οικογένεια και τα όρια της γονικής προστασίας, με τον Channing Tatum σε μια ερμηνεία που το ZFF χαρακτηρίζει ως μία από τις καλύτερες της καριέρας του.

Διάβασε ΕΔΩ την κριτική μας

Και τις προβλέψεις μας

111 – Echoes from Halifax

Σκηνοθεσία: Mauro Mueller
Με τους: Ursina Lardi, Kris Holden-Ried, Djebril Zonga, Fathia Youssouf, Natalie Brown
Διεθνής πρεμιέρα

Στις 2 Σεπτεμβρίου 1998, η πτήση 111 της Swissair συνετρίβη στα ανοιχτά του Halifax. Η ταινία του Mauro Mueller επανεξετάζει την τραγωδία όχι ως συμβατική αναπαράσταση μιας αεροπορικής καταστροφής, αλλά μέσα από τις ζωές εκείνων που άφησε πίσω της. Συγγενείς αναζητούν απαντήσεις, διασώστες προσπαθούν να προσφέρουν παρηγοριά και οι κάτοικοι των καναδικών ακτών έρχονται αντιμέτωποι με τα ίχνη της καταστροφής. Αυτή η ταινία είναι ένα δράμα για το πένθος, τη μνήμη και τους δεσμούς που δημιουργούνται όταν η απώλεια γίνεται κοινή εμπειρία.

Company

Σκηνοθεσία: Casey Affleck
Με τους: Nick Nolte, Ben Mendelsohn, Adelaide Clemens, Scoot McNairy, Emily Alyn Lind, Caylee Cowan

Ο Casey Affleck περνά πίσω από την κάμερα για ένα μυστήριο που απλώνεται σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Το 1975, μια μυστηριώδης γυναίκα εμφανίζεται απρόσκλητη σε μια γιορτινή συγκέντρωση και αρχίζει να αφηγείται μια ιστορία από το 1953: ένας ηλικιωμένος ερημίτης διασώζει μια ηθοποιό αποκλεισμένη σε χιονοθύελλα στο Colorado. Εκείνη, με τη σειρά της, αφηγείται μια ακόμη παλαιότερη ιστορία για ένα ζευγάρι αγροτών, έναν προβληματικό νεαρό και μια σειρά φρικτών φόνων. Οι ιστορίες αρχίζουν σταδιακά να επικοινωνούν μεταξύ τους, σε μια ταινία για το πένθος, την εκδίκηση, τη συγχώρεση και τη δύναμη της συμπόνιας.

Possible Love

Σκηνοθεσία: Lee Chang-dong
Με τους: Jeon Do-yeon, Sul Kyung-gu, Zo In-sung, Cho Yeo-jeong

Η επιστροφή του σπουδαίου Νοτιοκορεάτη Lee Chang-dong, οκτώ χρόνια μετά το «Burning», είναι από μόνη της… κινηματογραφικό γεγονός. Το «Possible Love» παρακολουθεί δύο παντρεμένα ζευγάρια με εντελώς διαφορετικές ζωές. Η Mi-ok ζει με τον απολυμένο σύζυγό της Ho-seok και τον μικρό τους γιο, μέχρι που μια κηδεία τούς φέρνει κοντά στη δημιουργό ντοκιμαντέρ Ye-ji και στον εύπορο σύζυγό της Sang-woo. Όταν η Mi-ok δέχεται να κινηματογραφηθεί από τη Ye-ji, οι δύο γυναίκες έρχονται πιο κοντά, ενώ παράλληλα η πρώτη αισθάνεται μια δύσκολα εξηγήσιμη έλξη για τον Sang-woo. Οι δύο κόσμοι συγκρούονται και οι μικρές ρωγμές στις σχέσεις αρχίζουν να μεγαλώνουν.

Love, After All

Σκηνοθεσία: Andreas Dresen
Με τους: Dagmar Manzel, Joachim Król
Παγκόσμια πρεμιέρα

Σχεδόν σαράντα χρόνια γάμου έχουν αφήσει στη Lore και τον Harry αρκετές ιστορίες για να αφηγηθούν, καταπιεσμένα απωθημένα και διαφωνίες ώστε η σιωπή μεταξύ τους να αποτελεί σχεδόν πολυτέλεια. Εκείνη φοβάται ότι θα γεράσει πικραμένη δίπλα στον σύζυγό της, εκείνος λαχταρά σταθερότητα και ησυχία. Υπάρχει όμως κάτι στο οποίο συμφωνούν: η κόρη τους Gloria δεν έχει ιδιαίτερη τύχη στον έρωτα. Τώρα αποφασίζει να παντρευτεί για τρίτη φορά, και μάλιστα έναν εύπορο άνδρα σχεδόν συνομήλικο με τον πατέρα της. Ο Andreas Dresen μετατρέπει την οικογενειακή αναστάτωση σε μια θερμή τραγικωμωδία για τον γάμο, τα γηρατειά και όσα απομένουν από τον έρωτα έπειτα από τέσσερις δεκαετίες συμβίωσης.

It Will Happen Tonight

Σκηνοθεσία: Nanni Moretti
Με τους: Louis Garrel, Jasmine Trinca, Hippolyte Girardot, Angela Finocchiaro, Melina Åkerman Kvie, Elena Lietti, Andrea Lattanzi, Antonio De Matteo, Nanni Moretti

Ο Nanni Moretti επιστρέφει κινηματογραφικά με ένα ρομάντζο για την προσμονή και την αβεβαιότητα του έρωτα. Το ZFF κρατά προς το παρόν την πλοκή σχεδόν μυστική, συνοψίζοντάς την ουσιαστικά σε μια φράση: «Θα σε περιμένω για όσο θέλεις αλλά δεν ξέρω αν θα συμβεί ποτέ». Στο καστ συναντάμε τον Louis Garrel και τη Jasmine Trinca, ενώ εμφανίζεται και ο ίδιος ο Moretti (όπως συνηθίζει).

Burgundy

Σκηνοθεσία: Michael Dweck, Gregory Kershaw

Από τους αμπελώνες μέχρι τους ανθρώπους που συντηρούν μια παράδοση αιώνων, το «Burgundy» ταξιδεύει σε μία από τις διασημότερες οινοπαραγωγικές περιοχές του κόσμου. Μέσα από τα μάτια νέων ανθρώπων που δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στην αμπελουργία και τη φιλοξενία, οι Michael Dweck και Gregory Kershaw εξερευνούν έναν κόσμο όπου η παράδοση συναντά την πολυτέλεια, την απόλαυση και τις αυστηρές τελετουργίες του κρασιού. Η ταινία κινείται ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία, μετατρέποντας τη Βουργουνδία και τους ανθρώπους της σε πρωταγωνιστές.

How Can I Help?

Σκηνοθεσία: Doris Dörrie
Με τους: Angela Winkler, Laura Tonke, Josef Ellers, Via Jikeli, Eugene Boateng, Zoë Baier
Παγκόσμια πρεμιέρα

Η Doris Dörrie καταπιάνεται με τη γήρανση και την τεχνολογία μέσα από μια μαύρη κωμωδία με μια εξαιρετικά επίκαιρη ιδέα. Η κυρία Winkler παθαίνει ατύχημα και χρειάζεται πλέον μόνιμη φροντίδα. Η κόρη της, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει, προσλαμβάνει έναν ρομποτικό φροντιστή. Η ηλικιωμένη γυναίκα αρχικά αντιστέκεται, σύντομα όμως αρχίζει να απολαμβάνει την παρέα του: είναι ευγενικός, αποτελεσματικός και την περιποιείται άψογα. Υπάρχει μόνο μία μικρή λεπτομέρεια. Το ρομπότ έχει επίσης προγραμματιστεί να τη σκοτώσει εάν η κατάσταση της υγείας της επιδεινωθεί αρκετά.

The Hammer

Σκηνοθεσία: Simon Wallon
Με τους: Simon de Pury, Jeff Koons, Marina Abramović, Chloe Wise, Lou Zhenggang
Παγκόσμια πρεμιέρα

Τι συμβαίνει στο παρασκήνιο της πανάκριβης διεθνούς αγοράς τέχνης; Ο Simon Wallon ακολουθεί τον θρυλικό δημοπράτη Simon de Pury, ο οποίος έχει συνδεθεί με οίκους όπως οι Sotheby’s και Phillips και έχει χαρακτηριστεί «Mick Jagger των δημοπρασιών». Από τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο μέχρι το Tokyo, τις Cannes, το Miami και το Monaco, η κάμερα μπαίνει σε εκθέσεις, σπίτια συλλεκτών, εργαστήρια καλλιτεχνών και κοσμικά gala. Στην ταινία εμφανίζονται μεταξύ άλλων οι Jeff Koons και Marina Abramović, ενώ πίσω από τη λάμψη του κόσμου του 1% τίθεται ένα ουσιαστικότερο ερώτημα: ποια είναι σήμερα η σχέση ανάμεσα στην τέχνη, την καλλιτεχνική αξία και το εμπόριο;

Η Ζυρίχη κοιτά ήδη προς τα βραβεία

Από την παράξενη ερωτική παραβολή του «Wicker» και τον Channing Tatum του «Josephine» μέχρι την επιστροφή του Lee Chang-dong και τη νέα ταινία του Nanni Moretti, η πρώτη ενδεκάδα ταινιών δείχνει τη φιλοδοξία του φετινού ZFF να κινηθεί ταυτόχρονα ανάμεσα στον κινηματογράφο των σελέμπριτι, το ευρωπαϊκό σινεμά των auteur και τις ταινίες που ενδέχεται να μας απασχολήσουν ξανά όσο πλησιάζουν τα μεγάλα κινηματογραφικά βραβεία.

Ιδιαίτερο βάρος αποκτούν για τη διοργάνωση οι δύο γερμανόφωνες παγκόσμιες πρεμιέρες, «Love, After All» και «How Can I Help?», αλλά και το «111 – Echoes from Halifax», μια ιστορία με ξεχωριστή συναισθηματική και ιστορική σημασία για το ελβετικό κοινό.

Αυτή είναι μόνο η πρώτη εικόνα… και δείχνει να έχει ενδιαφέρον. Το πλήρες πρόγραμμα του 22ου Zurich Film Festival θα ανακοινωθεί στις 9 Σεπτεμβρίου, ενώ η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει στις 14 Σεπτεμβρίου 2026. Η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει στις 24 Σεπτεμβρίου και πέφτει στις 4 Οκτωβρίου.

www.ertnews.gr

Η Ζακλίν Λέντζου επιστρέφει στη Νέα Υόρκη με τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, «Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα», η οποία επιλέχθηκε στο τμήμα Currents του 64ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Η ταινία θα πραγματοποιήσει εκεί τη βορειοαμερικανική πρεμιέρα της, στο πλαίσιο της διοργάνωσης που θα πραγματοποιηθεί από τις 25 Σεπτεμβρίου έως τις 12 Οκτωβρίου 2026.

Το Film at Lincoln Center ανακοίνωσε 15 μεγάλου μήκους και 28 μικρού μήκους ταινίες για το φετινό Currents, ένα τμήμα που παραδοσιακά κοιτά προς δημιουργούς οι οποίοι δοκιμάζουν διαφορετικές αφηγηματικές και κινηματογραφικές φόρμες. Στη φετινή επιλογή εκπροσωπούνται 24 χώρες και περιοχές, με πέντε παγκόσμιες πρεμιέρες και έργα δημιουργών όπως οι Carlos Reygadas, Bruno Dumont, Lee Chang-dong –μέσω άλλων τμημάτων του φεστιβάλ–, Éric Baudelaire, Ana Vaz και Mariano Llinás.

Στην περίπτωση της Λέντζου, η επιστροφή στη διοργάνωση έχει και συνέχεια. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, «Σελήνη, 66 Ερωτήσεις», είχε παρουσιαστεί το 2021 στο New Directors/New Films, τη διοργάνωση του Film at Lincoln Center και του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Πέντε χρόνια αργότερα, η Ελληνίδα δημιουργός περνά στο επίσημο πρόγραμμα του NYFF με μια ταινία που μεταφέρει το γνώριμο αστικό τοπίο της Αθήνας σε μια πολύ διαφορετική κλίμακα.

Μια ημέρα στην Αθήνα που αλλάζει τα πάντα

Στο «Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα», η δράση εκτυλίσσεται στα προάστια της σύγχρονης Αθήνας και ακολουθεί μία καθοριστική ημέρα στη ζωή της δεκαπεντάχρονης Τζο.

Η καθημερινότητά της μοιάζει αρχικά απολύτως αναγνωρίσιμη: καβγάδες με τη μητέρα της, μια δύσκολη σχέση με τον χωρισμένο πατέρα της, το σχολείο και η ξαφνική έλξη που αισθάνεται για τη νέα της φίλη, τη Φαίδρα, ένα κορίτσι με ιδιαίτερη φωνή. Όμως ένα απρόσμενο και βίαιο περιστατικό διακόπτει αυτή τη φαινομενικά συνηθισμένη ημέρα και αλλάζει την πορεία της ζωής της.

Από εκεί και μετά, η Λέντζου απομακρύνεται από τα όρια μιας συμβατικής ιστορίας ενηλικίωσης. Το Film at Lincoln Center περιγράφει την ταινία ως ένα έργο που συνδυάζει το καθημερινό με το κοσμικό, οδηγώντας την Τζο και τον θεατή σε ένα τελευταίο, αισθητηριακό μέρος που στρέφεται προς την παροδικότητα της ζωής και τα αναπάντητα ερωτήματα της ύπαρξης.

Η επιλογή της ταινίας δεν είναι τυχαία σε ένα πρόγραμμα που φέτος φαίνεται να ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για έργα που ερευνούν τις σχέσεις πέρα από τη συμβατική πραγματικότητα. Το ίδιο το NYFF συνδέει θεματικά την ταινία της Λέντζου με έργα όπως το «Heil Jupiter!» του Carlos Reygadas, αλλά και με μικρού μήκους ταινίες που επιχειρούν να συνδέσουν την ανθρώπινη εμπειρία με μια ευρύτερη, σχεδόν κοσμική διάσταση.

Το «Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα» έχει διάρκεια 90 λεπτά, είναι ελληνόφωνο και θα προβληθεί με αγγλικούς υπότιτλους.

Το Currents του 2026

Κεντρική ταινία του τμήματος είναι το «Bardi» της σκηνοθέτριας και φωτογράφου Tala Hadid, που θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη. Η Hadid παρακολουθεί μια ομάδα ιππέων στο κεντρικό Μαρόκο και το τελετουργικό Tbourida, μια έφιππη στρατιωτική παράδοση που ανάγεται στον 16ο αιώνα.

Ανάμεσα στις σημαντικές παγκόσμιες πρεμιέρες βρίσκεται και το «Heil Jupiter!» του Μεξικανού Carlos Reygadas, μια ιστορία δύο νεαρών ζευγαριών που κινούνται σε έναν κόσμο ανάμεσα στο σύγχρονο και το πρωτόγονο, την τεχνολογία και τον μύθο, υπό το βλέμμα μιας μυστηριώδους δύναμης.

Ο Bruno Dumont επιστρέφει με τους «Κόκκινους Βράχους», όπου παιδιά ηλικίας πέντε έως επτά ετών, σε μια παραθαλάσσια πόλη της Γαλλικής Ριβιέρας, αναπαριστούν σχεδόν άθελά τους μια παιδική εκδοχή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», με αντίπαλες ομάδες, πρώτους έρωτες και μια ασυνήθιστη ελευθερία από τον κόσμο των ενηλίκων.

Στο «Hanabi», η Ana Vaz ταξιδεύει στη σύγχρονη Ιαπωνία, έχοντας ως υπόβαθρο τον σεισμό και το τσουνάμι του Tohoku και την πυρηνική καταστροφή της Fukushima. Η ταινία συγκεντρώνει υλικό που γυρίστηκε σε διάστημα δέκα ετών και συνδέει την οικολογική απειλή με την ανάγκη να φανταστούμε διαφορετικούς τρόπους ζωής.

Ο Mariano Llinás, από την άλλη, καταθέτει το διάρκειας 330 λεπτών «Η ζωή του Χόρχε Λουίς Μπόρχες», ένα κινηματογραφικό πορτρέτο του Αργεντινού συγγραφέα που χρησιμοποιεί αρχεία, χειρόγραφα, ποιήματα, σχέδια, αναγνώσεις και ιδιωτικές συλλογές για να προσεγγίσει μια ζωή σχεδόν τόσο λαβυρινθώδη όσο και το έργο του.

Στο «Για το Φεγγάρι», ο Éric Baudelaire συνεργάζεται με μαθητές του Εθνικού Ινστιτούτου Τυφλών Νέων στο Παρίσι, δίνοντάς τους κάμερες για να κινηματογραφήσουν οι ίδιοι τον κόσμο γύρω τους. Το αποτέλεσμα επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει την έννοια της κινηματογραφικής εικόνας μέσα από την αφή, τον ήχο και την προσωπική εμπειρία.

Στο πρόγραμμα συναντάμε επίσης το «Ταξίδι στο Εξωτερικό» του Ted Fendt, το «London» του Sebastian Brameshuber, το «Overt Listening» της Tiffany Sia, το φιλμ επιστημονικής φαντασίας και νουάρ «The Remotes» του John Torres και το «Αύριο, πολύ καιρό πριν» της Luise Donschen, που επιστρέφει στη γερμανική επανένωση μέσα από την ιστορία μιας γυναίκας που χάνει τη δουλειά και σταδιακά απομακρύνεται από την πραγματικότητα.

Παράλληλα, το NYFF θα παρουσιάσει μια νέα αποκατάσταση του «Suicide Note» του Fred Camper, ενώ ο Dan Sallitt επιστρέφει στους χαρακτήρες της ταινίας του «The Unspeakable Act» με το «What Can’t Be Mentioned».

Η Λέντζου ανάμεσα στο καθημερινό και το ανεξήγητο

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του NYFF, Dennis Lim, περιγράφει το φετινό Currents ως ένα πρόγραμμα που αντιστέκεται στην τυποποίηση της κινηματογραφικής φόρμας. Η παρουσία της Λέντζου βρίσκεται ακριβώς μέσα σε αυτή τη λογική.

Η «Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα» ξεκινά από κάτι φαινομενικά μικρό: μία έφηβη, μία μητέρα, ένας πατέρας, μια καινούργια φίλη και μία ημέρα στην Αθήνα. Από αυτή την περιορισμένη χρονική και γεωγραφική συνθήκη, όμως, η ταινία ανοίγει προς πολύ μεγαλύτερα ερωτήματα.

Και κάπως έτσι η ελληνική συμμετοχή στο φετινό NYFF δεν βρίσκεται στη Νέα Υόρκη επειδή προσπαθεί να περιγράψει την Ελλάδα ως τόπο. Βρίσκεται εκεί επειδή χρησιμοποιεί μια πολύ συγκεκριμένη Αθήνα και μια πολύ συγκεκριμένη δεκαπεντάχρονη για να μιλήσει για εκείνη τη στιγμή της ζωής κατά την οποία το απολύτως προσωπικό μπορεί ξαφνικά να αποκτήσει διαστάσεις πολύ μεγαλύτερες από εμάς.

www.ertnews.gr

Η Αμερικανίδα ηθοποιός Χέιντεν Πανετιέρ (Hayden Panettiere), γνωστή για τους πρωταγωνιστικούς της ρόλους στις τηλεοπτικές σειρές «Heroes» και «Nashville», πέθανε σε ηλικία 36 ετών, σύμφωνα με το ABC News, το οποίο επικαλέστηκε τον εκπρόσωπό της.

Η είδηση του θανάτου της έγινε γνωστή την Κυριακή, χωρίς μέχρι στιγμής να έχουν δημοσιοποιηθεί πληροφορίες για τα αίτια ή τις συνθήκες του θανάτου της.

«Με βαθιά θλίψη μοιραζόμαστε τον τραγικό χαμό της αγαπημένης μας Χέιντεν. Ήταν ένα απίστευτο φως και μια δύναμη της φύσης, που χάρισε ανυπολόγιστη αγάπη και χαρά σε όλους όσοι τη γνώρισαν – και στα εκατομμύρια ανθρώπων που την παρακολούθησαν στην οθόνη», ανέφερε ο εκπρόσωπός της σε δήλωση προς το ABC News.

Η Πανετιέρ έγινε ευρέως γνωστή στο τηλεοπτικό κοινό μέσα από τον ρόλο της Κλερ Μπένετ στη σειρά «Heroes», η οποία προβλήθηκε από το 2006 έως το 2010. Αργότερα πρωταγωνίστησε ως Τζουλιέτ Μπαρνς στη σειρά «Nashville», από το 2012 έως το 2018, ερμηνεύοντας μια νεαρή σταρ της country μουσικής.

Η ηθοποιός είχε ξεκινήσει την επαγγελματική της πορεία σε πολύ μικρή ηλικία, εμφανιζόμενη σε διαφημίσεις πριν ακόμη συμπληρώσει έναν χρόνο ζωής. Στη συνέχεια συμμετείχε σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές, μεταξύ των οποίων οι ταινίες «Remember the Titans» και «Scream 4».

Η Πανετιέρ είχε επίσης δανείσει τη φωνή της σε χαρακτήρες κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών και είχε αποκτήσει σημαντικό κοινό μέσα από τη μακρά παρουσία της στην αμερικανική ψυχαγωγία. Για την ερμηνεία της στο «Nashville» είχε λάβει δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα.

Ο θάνατός της σε ηλικία μόλις 36 ετών προκαλεί σοκ στον χώρο της αμερικανικής τηλεόρασης, ενώ περισσότερες πληροφορίες για τις συνθήκες του θανάτου της αναμένεται να γίνουν γνωστές εφόσον υπάρξουν επίσημες ανακοινώσεις.

www.ertnews.gr

Στις 9 Αυγούστου υπό την αιγίδα του Δήμου Σερίφου, πραγματοποιήθηκε στο ανοιχτό θέατρο του Συνδέσμου Σεριφίων, το 18ο Φεστιβάλ Σουραυλιού της Σερίφου, «Τελενίκειος Ηχώ», μοναδικό στον Ελληνικό χώρο!

Με το δροσερό αεράκι του μελτεμιού, τα σουραύλια κελάηδησαν κι εφέτος στο κατάμεστο θέατρο του νησιού.

Την επιμέλεια είχε ο δημιουργός του φεστιβάλ κ. Θοδωρής Γ. Λιβάνιος, ερασιτέχνης ερευνητής λαογράφος, που ανέλυε την ιστορική διαδρομή των τραγουδιών μέσα από την «Μουσική Εγκυκλοπαίδεια της Σερίφου», που είναι καταχωρημένη στο «ΑΡΧΕΙΟ Θ.Γ.Λ.» και στη συνέχεια, παραδοσιακοί καλλιτέχνες, έπαιζαν και τραγουδούσαν παλιά και ξεχασμένα τραγούδια, επαναφέροντας τα στο προσκήνιο!

Τα σουραύλια συνοδεύτηκαν εκτός από τουμπί, με τσαμπούνα, βιολί, λαγούτο και ακορντεόν.

Και όπως κάθε χρόνο, ο Δήμος Σερίφου τίμησε τρεις ακόμη παραδοσιακούς μουσικούς. Τους: Γιάννη Γεροντάρη, Γιώργο Λιβάνιο και Φίλιππο Πλατανιώτη.

Όπως δήλωσε ο θοδωρής Λιβάνιος: «Δυστυχώς όμως, οι παλιοί μουσικοί φεύγουν σιγά – σιγά απ τη ζωή, χωρίς να γίνεται κάτι από την Πολιτεία και τους φορείς, προκειμένου να διδαχθούν τα νέα παιδιά αυτό το αρχέγονο καλαμένιο οργανάκι, ώστε να συνεχιστεί μια παράδοση 4.500 ετών, και να μην χαθεί το σουραύλι, και από τελευταίο νησί, την… Σέριφο, την «Πατρίδα του Σουραυλιού»…

Πάγιο αίτημα το Θ. Λιβάνιου είναι, να βοηθήσει η Πολιτεία, ώστε να διδαχθούν οι μαθητές των σχολείων σουραύλι, τουμπί, αλλά και παραδοσιακά τραγούδια, και να συνεχιστεί το Φεστιβάλ.

Ας σημειωθεί πως, εκφωνήθηκαν τα ονόματα των αείμνηστων καλλιτεχνών που έπαιζαν σουραυλότουμπα στο φεστιβάλ και τραγουδούσαν, και τηρήθηκε ενός λεπτού σιγή στη μνήμη τους.

Τέλος για την ιστορία, οι καλλιτέχνες που έπαιξαν και τραγούδησαν στο φεστιβάλ είναι:

Πάτερ Δανιήλ, Λιβάνιος Θοδωρής, Γιώργος, Νίκος και Αντρέας. Ζαχαρίας Αντώνης, Μουστάκας Νίκος, Πλατανιώτης Φίλιππος, Γεροντάρης Γιάννης, Λεϋιτικός Δημήτρης, Ρεβίνθης Ιάκωβος, Δολιανίτης Πέτρος, Βαλσαμίδου Αικατερίνη, Νίνα και Ιωάννα Καραμολέγκου.

Στην εκφώνηση ήταν, οι κυρίες Ξυπνητού Καλλιόπη και Αρετσιανοπούλου Ευγενία».

Επίσης ο θοδωρής Λιβάνιος, συμπλήρωσε πως: «Ευελπιστούμε πως μετά από 18 χρόνια συνεχής παρουσίας του Φεστιβάλ Σουραυλιού της Σερίφου, ότι θα αναγνωριστεί αυτή η μοναδική προσπάθεια από την Πολιτεία όπως έχει συμβεί με άλλες αντίστοιχες ανά τον Ελληνικό χώρο, και να ενταχθεί σε ένα πρόγραμμα στήριξης, ώστε να διατηρηθεί και να προβληθεί ως κάτι το μοναδικό και ξεχωριστό, το οποίο αποτελεί έναν φάρο για το αύριο του Λαϊκού Πολιτισμού των Ελλήνων».

Σχετική είδηση: Έρχεται στις 9 Αυγούστου το 18o Φεστιβάλ Σουραυλιού Σερίφου – «Τελενίκειος Ηχώ»

www.ertnews.gr

Η Μαρία Φερνάντα Κάντιντο πρωταγωνιστεί στο «Lost Objects» (Απολεσθέντα Αντικείμενα) του Λουίς Φερνάντο Καρβάλιο

Η Μαρία Φερνάντα Κάντιντο, που απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη διεθνή αναγνωρισιμότητα μέσα από τον «Μυστικό Πράκτορα» του Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιο, αναλαμβάνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη νέα ταινία του Βραζιλιάνου σκηνοθέτη Λουίς Φερνάντο Καρβάλιο, «Lost Objects» («Objetos Perdidos»).

Σύμφωνα με αποκλειστικές πληροφορίες του Variety, τα γυρίσματα της ταινίας έχουν ήδη ξεκινήσει, με το φιλμ να περιγράφεται ως «ένας σύγχρονος δυστοπικός μύθος». Στο καστ, δίπλα στην Κάντιντο, βρίσκονται ο βετεράνος του θεάτρου Αντρέ Φρατέσκι, η πρωτοεμφανιζόμενη Μαρσέλα Βιβάν Ρούσο και ο καταξιωμένος Γάλλος ηθοποιός Μορίς Ντιροζιέ. Την παραγωγή έχει αναλάβει η Academia de Filmes, που ανήκει στο οικοσύστημα της INK Studios.

Στον πυρήνα του «Lost Objects» βρίσκεται μια ιστορία αγάπης σε έναν κόσμο σχεδόν έρημο. Οι δρόμοι και οι σήραγγες είναι άδειοι, τα φανάρια εξακολουθούν να ανάβουν και να σβήνουν χωρίς πλέον να εξυπηρετούν κάποιον σκοπό. Μέσα σε αυτό το παράξενο αστικό τοπίο, ένας άνδρας και μια γυναίκα, μετά την κατάρρευση της σχέσης τους μέσα στη νύχτα και κατά τη διάρκεια ενός μπλακ άουτ, περιπλανώνται ανάμεσα σε θραύσματα της πραγματικότητας, προσπαθώντας να συναρμολογήσουν ξανά τις ζωές τους.

Μιλώντας στο Variety, ο Καρβάλιο χρησιμοποιεί έναν δικό του όρο για να περιγράψει το είδος της ταινίας: «chemical fiction», δηλαδή μια «χημική μυθοπλασία» που συνομιλεί με την επιστημονική φαντασία.

«Είναι ένας σύγχρονος μύθος για την αγάπη, αυτή την ουσία που μοιάζει να εξαφανίζεται από τον πλανήτη Γη», εξηγεί ο σκηνοθέτης, σημειώνοντας ότι η δύναμη του έρωτα μπορεί να κάνει δυσδιάκριτα τα όρια ανάμεσα σε ένα πραγματικό γεγονός και σε κάτι που γεννήθηκε αποκλειστικά από τη «μαγική χημεία» της ερωτικής φαντασίας.

Μια δημιουργική σχέση 24 ετών

Το «Lost Objects» επανασυνδέει την Κάντιντο με τον Καρβάλιο τρία χρόνια μετά το «The Passion According to G.H.», τη μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος της Κλαρίσε Λισπέκτορ. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ και ακολούθησε σημαντική φεστιβαλική πορεία.

Η ίδια η Κάντιντο θεωρεί ότι οι δύο ταινίες λειτουργούν ως δίπτυχο.

«Το “Lost Objects” είναι ένας μαγεμένος μύθος, μια ταινία που κατοικεί σε έναν χώρο θαύματος και γοητείας», δήλωσε στο Variety. Χαρακτήρισε παράλληλα το «The Passion According to G.H.» ως την πιο ριζοσπαστική καλλιτεχνική διαδρομή της και υπενθύμισε ότι η δημιουργική συνεργασία της με τον Καρβάλιο μετρά πλέον 24 χρόνια.

Η νέα ταινία έρχεται σε μια ιδιαίτερα σημαντική στιγμή για την Κάντιντο. Η Βραζιλιάνα ηθοποιός πρόκειται να τιμηθεί στο φετινό Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Γκραμάντο, που πραγματοποιείται από τις 12 έως τις 22 Αυγούστου, με το Crystal Kikito, βραβείο που απονέμεται σε καλλιτέχνες με ξεχωριστή διαδρομή στο βραζιλιάνικο και διεθνές σινεμά.

Μάλιστα, για πρώτη φορά στην ιστορία του θεσμού θα απονεμηθούν δύο Crystal Kikitos την ίδια χρονιά. Μαζί με την Κάντιντο θα τιμηθεί ο Σέλτον Μέλο, πρωταγωνιστής του βραβευμένου «I’m Still Here».

Από τον «Μυστικό Πράκτορα» στο διεθνές σινεμά

Η διεθνής παρουσία της Μαρίας Φερνάντα Κάντιντο ενισχύθηκε σημαντικά με τη συμμετοχή της στον «Μυστικό Πράκτορα» («The Secret Agent») του Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιο. Στη φιλμογραφία της περιλαμβάνονται επίσης μεγάλες διεθνείς παραγωγές, όπως το «Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore», αλλά και ο «Προδότης» («The Traitor») του Μάρκο Μπελόκιο.

Ο Λουίς Φερνάντο Καρβάλιο, από την άλλη, θεωρείται μία από τις σημαντικές προσωπικότητες της σύγχρονης βραζιλιάνικης οπτικοακουστικής δημιουργίας, με έργο που εκτείνεται από τον κινηματογράφο έως την τηλεόραση. Ανάμεσα στις γνωστότερες δουλειές του βρίσκονται τα «To the Left of the Father» («Lavoura Arcaica»), «Two Brothers» («Dois Irmãos»), «Capitu» και «The Kingdom’s Stone» («A Pedra do Reino»).

Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της δουλειάς του είναι οι απαιτητικές λογοτεχνικές διασκευές και η μεταφορά μιας περίτεχνης, έντονα κινηματογραφικής εικαστικής γλώσσας στην τηλεόραση. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η μίνι σειρά «Today Is Maria’s Day» του 2005.

Νωρίτερα μέσα στη χρονιά, η Brooklyn Academy of Music αφιέρωσε στον δημιουργό την αναδρομική ενότητα «May Your Eyes Be Blessed: Film and TV Work of Luiz Fernando Carvalho», στην οποία παρουσιάστηκαν, μεταξύ άλλων, η βορειοαμερικανική πρεμιέρα του «The Passion According to G.H.» και το «To the Left of the Father», ταινία που η Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου της Βραζιλίας, Abraccine, έχει συμπεριλάβει στις 100 σημαντικότερες βραζιλιάνικες ταινίες όλων των εποχών.

Πηγή: Variety (Rafa Sales Ro)

www.ertnews.gr

Σε μια περίοδο κατά την οποία το βραζιλιάνικο σινεμά ενισχύει εντυπωσιακά τη διεθνή παρουσία του, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Γκραμάντο επιστρέφει για την 54η διοργάνωσή του, από τις 12 έως τις 22 Αυγούστου, τιμώντας δύο ηθοποιούς που συνδέθηκαν με αυτή τη νέα εξωστρέφεια: τον Σέλτον Μέλο του «I’m Still Here» και τη Μαρία Φερνάντα Κάντιντο του «Μυστικού Πράκτορα».

Όπως επισημαίνει το άρθρο του Variety που υπογράφουν οι Marcelo Cajueiro και John Hopewell, η φετινή διοργάνωση αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον καθώς έρχεται σε μια στιγμή κατά την οποία οι βραζιλιάνικες παραγωγές δεν περιορίζονται πλέον στην εγχώρια αγορά, αλλά διεκδικούν σταθερή παρουσία στα μεγάλα διεθνή φεστιβάλ και στα Όσκαρ.

Το Γκραμάντο, μια μικρή ορεινή πόλη στη νοτιότερη πολιτεία της Βραζιλίας, το Ρίο Γκράντε ντο Σουλ, αποτελεί ούτως ή άλλως μια ασυνήθιστη εικόνα της χώρας. Με αρχιτεκτονική που παραπέμπει στις Άλπεις, έντονη γερμανική επιρροή, σοκολατοποιεία και εστιατόρια με φοντί, απέχει πολύ από το στερεότυπο της τροπικής Βραζιλίας. Στο ίδιο πνεύμα κινείται και η ταινία έναρξης.

«Antártida»: Πρεμιέρα στον Νότιο Πόλο

Η αυλαία ανοίγει με την παγκόσμια πρεμιέρα του «Antártida» («Antarctic») του Μπρούνο Σαφάντι, μιας παραγωγής της Globo που διαδραματίζεται σε βραζιλιάνικη βάση στον Νότιο Πόλο.

Πρωταγωνιστούν οι Αντρέα Μπελτράο, Μαρίνα Ρούι Μπαρμπόσα, Λεάντρα Λεάλ, Αντόνιο Καλλόνι, Λάζαρο Ράμος και Ζοάο Βίτορ Σίλβα. Η ιστορία ξεκινά όταν η Ινές δέχεται επίθεση στη βάση όπου βρίσκονται επιστήμονες και στρατιωτικοί. Όλοι οι άνδρες μετατρέπονται σε πιθανούς υπόπτους και η υποδιοικήτρια Ελίζαμπεθ αναλαμβάνει να ανακαλύψει τον δράστη.

Η ταινία γυρίστηκε στα σύγχρονα στούντιο της Globo στο Ρίο ντε Τζανέιρο, με τη χρήση τεχνολογίας που επέτρεψε την αναπαράσταση της Ανταρκτικής. Ο Σαφάντι, προερχόμενος από τον χώρο του auteur κινηματογράφου, χαρακτήρισε το εγχείρημα μια σπάνια ευκαιρία να δουλέψει σε μεγάλη κλίμακα, έχοντας στη διάθεσή του τους απαραίτητους πόρους και χρόνο.

Το σενάριο υπογράφει η Κλάουντια Ζουβίν, η οποία χρειάστηκε, όπως ανέφερε, εννέα χρόνια για να δει το σχέδιο να πραγματοποιείται. Η Paris Filmes προγραμματίζει την έξοδο της ταινίας στις κινηματογραφικές αίθουσες της Βραζιλίας στις 17 Σεπτεμβρίου.

Έξι ταινίες για το μεγάλο Kikito

Στο βασικό διαγωνιστικό πρόγραμμα συμμετέχουν έξι βραζιλιάνικες ταινίες, οι πέντε σε παγκόσμια πρεμιέρα.

Το «Chorão: Só os Loucos Sabem» των Ούγκο Πράτα και Φελίπε Νοβάες αφηγείται τη ζωή του Chorão, τραγουδιστή των Charlie Brown Jr., με τους Ζοζέ Λορέτο και Νάντα Μάρκες στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το «Justino – Nos Bastidores do Reino» του Ζοζέ Εντουάρντο Μπελμόντε μεταφέρει τη δράση στο Ρίο ντε Τζανέιρο της δεκαετίας του 1980. Ένας άνδρας βλέπει σε μια ισχυρή νεοπεντηκοστιανή εκκλησία την πιθανότητα να ξεφύγει από τη φτώχεια. Πρωταγωνιστούν οι Κρίστιαν Μαλιέιρος, Αντόνιο Πιτάνγκα και Κάιο Μπλατ.

Στο «Leite em Pó» του Κάρλος Σεγκούντο, ένας μουσικός με εμμονή με το ροκ βλέπει τη ζωή του να καταρρέει έπειτα από μια οικογενειακή απώλεια. Στο καστ βρίσκονται οι Βινίσιους ντε Ολιβέιρα, Αντόνιο Πιτάνγκα, Ζεζίτα Μάτος και Ρεζάνε Φαρία.

Το «Nosso Segredo» της Γκρέις Πασό ακολουθεί μια οικογένεια στην προσπάθειά της να επιστρέψει σε μια μορφή καθημερινότητας μετά από μια πρόσφατη απώλεια.

Το «Pele de Rinoceronte» του Μαρσέλο Λούντβιγκ Μάια διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1970, με την Ντέμπορα Φαλαμπέλα στον ρόλο δημοσιογράφου μιας δημοφιλούς εφημερίδας, της οποίας η ζωή αλλάζει μετά από μια δολοφονία που συγκλόνισε τη Βραζιλία. Ο σκηνοθέτης έχει χαρακτηρίσει την ταινία βαθιά προσωπική, συνδέοντάς την με το ζήτημα της βίας κατά των γυναικών στη χώρα.

Την εξάδα συμπληρώνει το «Gugu’s World» («Feito Pipa») του Άλαν Ντεμπερτόν, η μοναδική ταινία του διαγωνιστικού που έχει ήδη δοκιμαστεί εκτός Βραζιλίας και μάλιστα με σημαντική επιτυχία: κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Generation Kplus της φετινής Berlinale. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα αγόρι που ονειρεύεται να γίνει σπουδαίος ποδοσφαιριστής, αλλά φοβάται ότι θα αναγκαστεί να εγκαταλείψει τη γιαγιά που το μεγαλώνει και να επιστρέψει στον πατέρα του.

Από το Βερολίνο στο Γκραμάντο

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα έχει και η βραζιλιάνικη πρεμιέρα του πρώτου επεισοδίου της σειράς «Emergência 53», παραγωγής της Conspiração για το Globoplay, από τους Αντρούσα Γουάντινγκτον και Κλάουντιο Τόρες.

Η σειρά, με επίκεντρο μια κινητή μονάδα επείγουσας ιατρικής βοήθειας, είχε ήδη προκαλέσει αίσθηση στο Berlinale Series Market, όπου απέσπασε το πρώτο Studio Babelsberg Production Excellence Award, διάκριση για σχέδια που συνδυάζουν καλλιτεχνική φιλοδοξία και δυνατότητα διεθνούς απήχησης.

Την επιλογή των ταινιών της φετινής διοργάνωσης επιμελήθηκαν οι ηθοποιοί Άνα Φλάβια Καβαλκάντι και Καμίλα Μοργκάντο μαζί με τον κριτικό κινηματογράφου Μάρκος Σαντουάριο.

Οι δύο μεγάλοι τιμώμενοι

Ο Σέλτον Μέλο ξεκίνησε ως παιδί-ηθοποιός στις τηλεοπτικές παραγωγές της Globo και εξελίχθηκε σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες προσωπικότητες του βραζιλιάνικου κινηματογράφου, τόσο μπροστά όσο και πίσω από την κάμερα.

Στο «I’m Still Here» του Βάλτερ Σάλες υποδύθηκε τον Ρούμπενς Παΐβα, στην ταινία που έγραψε ιστορία ως η πρώτη πορτογαλόφωνη βραζιλιάνικη παραγωγή που κέρδισε Όσκαρ. Ως σκηνοθέτης έχει υπογράψει, μεταξύ άλλων, τα «The Clown» και «The Movie of My Life».

Η Μαρία Φερνάντα Κάντιντο, από την άλλη, έχει ήδη χτίσει αξιοσημείωτη διεθνή φιλμογραφία. Έχει εμφανιστεί στον «Προδότη» του Μάρκο Μπελόκιο και στο «Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore», ενώ ο «Μυστικός Πράκτορας» του Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιο την έφερε ακόμη πιο έντονα στο διεθνές προσκήνιο.

Οι δύο ηθοποιοί θα τιμηθούν με το Crystal Kikito, με το φεστιβάλ να απονέμει για πρώτη φορά δύο τέτοιες διακρίσεις στην ίδια διοργάνωση.

Παράλληλα, η πρόεδρος της Brazilian Film Academy και παραγωγός Ρενάτα Αλμέιντα Μαγκαλιάες θα παραλάβει το Eduardo Abelin Trophy, η Αντρέα Μπελτράο το Oscarito Trophy, ενώ ο ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης Μάρκος Καρούζο θα τιμηθεί με το City of Gramado Trophy.

Το φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί με το «La Perra» της Χιλιανής Ντομίνγκα Σοτομαγιόρ, που παρουσιάστηκε με θερμή υποδοχή στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών στις Κάννες και αποτελεί συμπαραγωγή της βραζιλιάνικης RT Features.

Με ένα πρόγραμμα που συνδυάζει νέες εγχώριες παραγωγές, διεθνείς φεστιβαλικές επιτυχίες, τηλεοπτική μυθοπλασία και τιμητικές διακρίσεις, το Γκραμάντο επιχειρεί φέτος να αποτυπώσει κάτι ευρύτερο από την εικόνα της βραζιλιάνικης κινηματογραφίας εντός συνόρων: μια βιομηχανία που, μετά τις πρόσφατες επιτυχίες της σε Κάννες, Βερολίνο και Όσκαρ, κοιτάζει πλέον πολύ πιο συστηματικά προς το διεθνές κοινό.

Πηγή: Variety (Marcelo Cajueiro, John Hopewell)

www.ertnews.gr

Ο Frank Beard, ο επί χρόνια ντράμερ των ZZ Top, πέθανε σε ηλικία 77 ετών, όπως ανακοίνωσε το συγκρότημα χθες Τρίτη 18 Αυγούστου.

Ο Μπερντ άφησε την τελευταία του πνοή σε μονάδα ανακουφιστικής φροντίδας στο ράντσο του στο Ρίτσμοντ του Τέξας, έχοντας στο πλευρό του μέλη της οικογένειάς του. Η αιτία του θανάτου του δεν έγινε γνωστή.

56 χρόνια πίσω από τα τύμπανα των ZZ Top

Ο Φρανκ Μπερντ υπήρξε ο ντράμερ των ZZ Top για 56 χρόνια, συνδέοντας το όνομά του με μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος, όπως τα «Sharp Dressed Man» και «Legs».

Η κλασική σύνθεση του συγκροτήματος με τον Μπερντ στα τύμπανα, τον Μπίλι Γκίμπονς στην κιθάρα και τον Ντάστι Χιλ στο μπάσο αποτέλεσε μία από τις μακροβιότερες συνεργασίες στην ιστορία της μουσικής. Οι τρεις τους άρχισαν να παίζουν μαζί το 1970 και παρέμειναν ενωμένοι μέχρι τον θάνατο του Χιλ το 2021. Στη συνέχεια, τη θέση του μπασίστα ανέλαβε ο Έλγουντ Φράνσις.

Ο Μπίλι Γκίμπονς αποχαιρέτησε τον επί δεκαετίες συνεργάτη και φίλο του, χαρακτηρίζοντάς τον «έναν από τους πιο φυσικά καινοτόμους ντράμερ» και έναν «γνήσιο γιο του Τέξας».

Όπως ανέφερε, το χαρακτηριστικό παίξιμο του Μπερντ στα τύμπανα ήταν καθοριστικό για τον ήχο των ZZ Top, ενώ τόνισε ότι το συγκρότημα θα συνεχίσει την πορεία του, όπως θα επιθυμούσε ο ίδιος.

Η ακύρωση των συναυλιών

Μετά τον θάνατο του Μπερντ, οι ZZ Top ανακοίνωσαν ότι ακυρώνουν τη συναυλία της Τρίτης στο Σολτ Λέικ Σίτι, καθώς και την εμφάνιση της Τετάρτης 19 Αυγούστου στο Κολοράντο Σπρινγκς.

Το συγκρότημα αναμένεται να επιστρέψει στη σκηνή αυτό το Σαββατοκύριακο στο Όστιν του Τέξας.

Η χαρακτηριστική εικόνα των ZZ Top

Οι ZZ Top απέκτησαν τεράστια δημοτικότητα τη δεκαετία του 1980, ιδιαίτερα μέσα από το MTV και την εποχή των μουσικών βίντεο.

Το συγκρότημα έγινε γνωστό και για τις μακριές, χαρακτηριστικές γενειάδες των μελών του. Ωστόσο, ο Μπερντ αποτελούσε την εξαίρεση, καθώς συνήθως εμφανιζόταν ξυρισμένος, παρά το γεγονός ότι το επώνυμό του στα αγγλικά είναι «Beard», δηλαδή «γενειάδα».

Οι ZZ Top εντάχθηκαν στο Rock and Roll Hall of Fame το 2004. Κατά την τελετή εισαγωγής, ο Μπερντ είχε πει χαρακτηριστικά ότι το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του υπήρξε μια ευχάριστη έκπληξη – και ότι το ίδιο ίσχυε και για εκείνη τη στιγμή.

www.ertnews.gr