Για το θερινό του ραντεβού με το κοινό ετοιμάζεται το 5ο Evia Film Project, η πράσινη πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού από τις 23 έως τις 27 Ιουνίου στη Βόρεια Εύβοια, και πιο συγκεκριμένα στην Αιδηψό, στη Λίμνη και στις Ροβιές. Η φετινή διοργάνωση φιλοξενεί προβολές, συζητήσεις, masterclasses, εργαστήρια για παιδιά και εφήβους και αναπάντεχες εκπλήξεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

ΔΑΣΟΣ

Το Evia Film Project έχει φέτος ως θεματικό επίκεντρο τον αθέατο και συναρπαστικό κόσμο του δάσους. Το πρόγραμμα μάς καλεί να αφεθούμε στις αδιόρατες δυνάμεις του δάσους και να επανασυνδεθούμε με ένα σύμπαν που είναι ταυτόχρονα εύθραυστο, αρχέγονο και διαρκώς μεταβαλλόμενο. Παράλληλα, μας ωθεί να επαναπροσδιορίσουμε τη συνύπαρξή μας με τη φύση, σε μια εποχή όπου η προστασία της μοιάζει πιο επείγουσα από ποτέ.

ΕΝΑΡΞΗ ΜΕ ΣΙΝΕΜΑ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

Η φετινή διοργάνωση ξεκινά δυναμικά την Τρίτη 23 Ιουνίου. Τον ρυθμό της γιορτής θα δώσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο η μπάντα Quilombo: ένα μουσικό σύνολο κρουστών με επιρροές από παραδοσιακή βραζιλιάνικη μουσική και ρυθμούς της samba batucada και της samba reggae. Ένα εντυπωσιακό θέαμα θα μεταμορφώσει το απόγευμα της Τρίτης τους δρόμους των Λουτρών Αιδηψού, προσκαλώντας κάθε γειτονιά σε ξέφρενο χορό, ώσπου να καταλήξει στο σινεμά «Απόλλων» όπου θα ανοίξει η αυλαία της φετινής διοργάνωσης με την προβολή της κλασικής ταινίας του Τζον Χιούστον «Η βασίλισσα της Αφρικής» (1951), με τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και την Κάθριν Χέπμπορν.

ΛΗΞΗ ΜΕ ΕΝΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ

Το Evia Film Project θα ολοκληρωθεί το Σάββατο 27 Ιουνίου στα Λουτρά Αιδηψού, στον Απόλλωνα, με ένα κινηματογραφικό πανηγύρι και πολλές εκπλήξεις για το κοινό. Η βραδιά θα περιλαμβάνει την προβολή της πολυαγαπημένης ταινίας «Jurassic Park» του Στίβεν Σπίλμπεργκ, χειροποίητα κεράσματα από τοπικές επιχειρήσεις, μπίρα Fischer και δώρα για τα παιδιά.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Ταινίες αγαπημένων σκηνοθετών θα έχει την ευκαιρία ν’ απολαύσει το κοινό στους θερινούς κινηματογράφους της Αιδηψού και της Λίμνης, καθώς και στις Ροβιές: από το «Ράμπο: Το πρώτο αίμα» του Τεντ Κότσεφ και την «Αγέλη Προβάτων» του Δημήτρη Κανελλόπουλου μέχρι τον «Λαβύρινθο του Πάνα» του Γκιγιέρμο ντελ Τόρο, το «Digger» του Τζώρτζη Γρηγοράκη και το «Μέσα στο Δάσος» του Άγγελου Φραντζή.

Επίσης, την Παρασκευή 26 Ιουνίου, στην πλατεία του χωριού Ροβιές, θα στηθεί μια κινηματογραφική βραδιά με κεράσματα από τις ταβέρνες της πλατείας του χωριού για όλους τους θεατές και την προβολή του αξέχαστου «Jurassic Park» (1993) του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Ενώ, την Πέμπτη 25 Ιουνίου η ταινία «Λουόμενοι» (2009) της Εύας Στεφανή, μεγάλο μέρος της οποίας έχει γυριστεί στα Λουτρά Αιδηψού, θα προβάλλεται στην παραλία δίπλα στις ιαματικές πηγές, από τις 21:00 μέχρι τη 01:00.

Παράλληλα, το κοινό του φεστιβάλ θα έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει τις πιο σύγχρονες ταινίες XR τεχνολογίας, που αναδεικνύουν ζητήματα οικολογίας και εξερευνούν τις συνέπειες της ανθρώπινης παρέμβασης στο περιβάλλον στο Κύμα, τη βάση της διοργάνωσης στα Λουτρά Αιδηψού,.

ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ

Με αφορμή τις ταινίες του προγράμματος, αγαπημένοι δημιουργοί και επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας από την Ελλάδα συμμετέχουν σε μία σειρά ανοιχτών συζητήσεων που θα πραγματοποιηθούν στο Κέντρο Πολιτισμού «Μελίνα Μερκούρη» στα Λουτρά Αιδηψού, με ελεύθερη είσοδο. Στο πλαίσιο των συζητήσεων συμμετέχουν και οι φοιτητές του Τμήματος Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών στα Ψαχνά.

Ανάμεσα στους ομιλητές, είναι οι: Κωνσταντίνος Κοντοβράκης (παραγωγός, Kinestet), Ιωάννα Μπολομύτη (παραγωγός, Αταλάντη), Διονύσης Σαμιώτης (παραγωγός, Tanweer Productions), Γιώργος Ζώης (κινηματογραφιστής), Μαρία Καραγιαννάκη (παραγωγός, Chase the Cut), Ορσαλία-Ελένη Κασσαβέτη (καθηγήτρια-σύμβουλος ΕΑΠ / επιμελήτρια τεκμηρίωσης filmography.gr), Αλέξανδρος Παπαγεωργίου (κριτικός κινηματογράφου / μεταφραστής), Γιάννης Καντέα-Παπαδόπουλος (κριτικός κινηματογράφου, klik.gr), Ήρα Κατσούδα (stand-up comedian), Θάνος Τοκάκης (ηθοποιός, σκηνοθέτης), Νίκος Παναγιωτόπουλος (σεναριογράφος, συγγραφέας), Τζώρτζης Γρηγοράκης (σκηνοθέτης), Δημήτρης Κανελλόπουλος (σκηνοθέτης), Βαγγέλης Μουρίκης (ηθοποιός-κινηματογραφιστής), Ελίνα Ψύκου (σκηνοθέτρια-παραγωγός), ‘Αννα Ζωγράφου (line producer), Αμάντα Λιβανού (παραγωγός), Κατερίνα Τζούρου (παραγωγός) και Ορέστης Ανδρεαδάκης (καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης).

ΔΡΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΕΦΗΒΟΥΣ

Το Evia Film Project υποδέχεται και φέτος παιδιά και εφήβους σε μια σειρά από συναρπαστικά εκπαιδευτικά προγράμματα και προβολές που θα πραγματοποιηθούν στην Παιδική Νεανική Δημοτική Βιβλιοθήκη Ιστιαίας Αιδηψού. Τα εργαστήρια θα μας συστήσουν κινηματογραφικούς θησαυρούς και θα μας οδηγήσουν στη δημιουργία των δικών μας ηρώων και ιστοριών. Δηλώστε συμμετοχή στα εργαστήρια εδώ: https://form.jotform.com/filmfestivalgr/efp5workshops

ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ ΤΗΣ «ΓΕΡΜΑ» ΣΤΗΝ ΑΙΔΗΨΟ

Λίγο πριν ξεκινήσει το 5o Evia Film Project μια ευχάριστη είδηση έρχεται από τη Βόρεια Εύβοια! Τα γυρίσματα της ταινίας «Γέρμα» σε σκηνοθεσία της Λάρα Ιζαγκίρε, μια συμπαραγωγή Ισπανίας-Ελλάδας, ολοκληρώνονται στη Βόρεια Εύβοια. Η «Γέρμα», μια σύγχρονη επανερμηνεία του ομώνυμου έργου του Φρεντερίκο Γκαρθία Λόκα, γραμμένη στα βασκικά, ξεκίνησε από την Αγορά του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και συνεχίστηκε στο πλαίσιο του Evia Film Project.

ΑΦΙΣΑ- ΣΠΟΤ- ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ

Στην αφίσα της φετινής διοργάνωσης, που φιλοτέχνησε το Bob Studio, δεσπόζουν στοιχεία και εικόνες που συγκροτούν την ψυχή ενός άγριου δάσους: έντομα και πουλιά, φυτά και δέντρα, ένας αφανέρωτος και περιπετειώδης κόσμος που σφύζει από ζωή και αποκαλύπτεται ξαφνικά μπροστά στα μάτια μας. Αντλώντας έμπνευση από τη βασική θεματική της φετινής διοργάνωσης και με βάση την αφίσα του 5ου Evia Film Project, το Φεστιβάλ παρουσιάζει ξεχωριστά συλλεκτικά αντικείμενα, διαθέσιμα αποκλειστικά στην Αιδηψό και στη Λίμνη στη διάρκεια της διοργάνωσης, και στη συνέχεια στο e-shop του Φεστιβάλ.

Το σποτ του 5ου Evia Film Project, σε επιμέλεια Νίκου Πάστρα, περνάει και αυτό μέσα από την καρδιά του δάσους με οδηγούς τους ήρωες των ταινιών της φετινής διοργάνωσης. Δείτε το εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=h6KjO3h-dJo

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ertnews.gr

Σε μια γεμάτη σύμπνοια και ενέργεια τελετή, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου τίμησε τις ταινίες και τους ανθρώπους που καθόρισαν το εγχώριο κινηματογραφικό τοπίο τη χρονιά που πέρασε. Τα 17^α Βραβεία Ίρις, φιλοξενήθηκαν στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, με λαμπερούς παρουσιαστές τη Ζέτα Μακρυπούλια και τον Θανάση Αλευρά σε σκηνοθεσία του Ζαχαρία Μαυροειδή. Λίγους μήνες πριν το κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός της διοργάνωσης των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου στην Αθήνα τον Ιανουάριο του 2027 η ελληνική κινηματογραφική κοινότητα έδωσε το δικό της δυναμικό παρών και στίγμα.

Στον εναρκτήριο λόγο του ο Πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, Λευτέρης Χαρίτος, έκανε λόγο για «μια καλή χρονιά για τον ελληνικό κινηματογράφο.

Ανάμεσα στις φετινές υποψηφιότητες έχουμε πολλά ντεμπούτα με νέα ονόματα και περισσότερες γυναίκες σε σχέση με προηγούμενες χρονιές, σε όλες τις κατηγορίες βράβευσης.  Οι ταινίες μας συνέχισαν την πετυχημένη τους πορεία στα σημαντικότερα φεστιβάλ του εξωτερικού, επικυρώνοντας τη διεθνή αναγνώριση της ελληνικής κινηματογραφίας. Στο εσωτερικό, το ελληνικό κοινό έδειξε ότι αναζητά ακόμα τη μαγεία της μεγάλης οθόνης, με τα εισιτήρια να συνεχίζουν την ανοδική τους πορεία στην μετά-covid εποχή – και με την εντυπωσιακή εμπορική επιτυχία αρκετών ελληνικών ταινιών, που είχαμε να δούμε εδώ και πολλά χρόνια. Πέρα από το ξεπερασμένο δίπολο μεταξύ ποιοτικών και εμπορικών ταινιών, ο ελληνικός κινηματογράφος αρχίζει να παρουσιάζει πλέον μια πρωτόγνωρη ποικιλομορφία, με νέες ευκαιρίες διανομής. Η κοινότητά μας αντιμετώπισε με θάρρος τις δυσκολίες των τελευταίων ετών, έδειξε την ανθεκτικότητα και την μαχητικότητά της, διεκδίκησε από την πολιτεία να την αντιμετωπίζει με μια σοβαρότητα ανάλογη του πολιτιστικού και οικονομικού της ρόλου.»
 
Μεγάλη νικήτρια της βραδιάς, στις 17 Ιουνίου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση αναδείχθηκε η ταινία «Πολύ Κοριτσίστικο Όνομα το Πάττυ» του Γιώργου Γεωργόπουλου, που συγκέντρωσε 7 βραβεία, ανάμεσα στα οποία τα Μεγάλου Μήκους Ταινίας Μυθοπλασίας, Σκηνοθεσίας και Σεναρίου.
 

Τιμητικό βραβείο για το σύνολο της καριέρας του απονεμήθηκε στον Παντελή Βούλγαρη. Ο Λευτέρης Χαρίτος μίλησε με βαθιά αγάπη και σεβασμό για τον σκηνοθέτη «το έργο του οποίου διατρέχει τη σύγχρονη ιστορία της χώρας μας και η ματιά του πάνω στη πολιτική, την κοινωνική αλλά και τη βαθιά υπαρξιακή ταυτότητα του έλληνα παραδίδει ένα έργο πλούσιο σε ήρωες που βιώνουν την ιστορική αλήθεια με τρόπο ειλικρινή και κινηματογραφικά άρτιο.». Το βραβείο εκ μέρους του Παντελή Βούγαρη που δεν μπόρεσε να παραβρεθεί παρέλαβε ο φίλος και συνεργάτης του Χρήστος Παληγιαννόπουλος. «Ο Παντελής ήθελε να σας μεταφέρω τις ευχαριστίες του, στην Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου και στους συναδέλφους του, κινηματογραφιστές. Θα ήθελα να σας πω μια φράση που μου είπε ο ίδιος: “Ό,τι έφτιαξα, το έκανα για τις σχέσεις των ανθρώπων και για τον ήχο της κουβέντας τους”. Και εγώ θα προσθέσω , πως το έκανε με άπειρη αγάπη για τον κινηματογράφο» είπε.
 

Τα βραβεία στις 22 συνολικά κατηγορίες παρουσίασαν (με σειρά απονομής) οι: Δάφνη Χαιρετάκη & Νίκος Κολιούκος, Ορέστης Ανδρεαδάκης & Αχιλλέας Κυριακίδης, Άρης Κοντός & Κωνσταντίνα Καλουτά, Ολυμπία Κραγασάκη & Γιώργος Γεωργίου, Γιάννης Πετρίδης & Παύλος Παυλίδης, Κλέλια Ρένεση & Αντώνης Μυριαγκός, Μελία Κράιλινγκ & Αινείας Τσαμάτης, Δέσποινα Μαρουλάκου & Ολυμπία Μυτιληναίου, Κάλλια Παπαδάκη, Matthijs Wouter Knol, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Anna Hints και Vicky Krieps.

Αναλυτικά τα Βραβεία Ίρις 2026 είναι:

Βραβείο Μεγάλου Μήκους Ταινίας Μυθοπλασίας
Για την ταινία «Πολύ κοριτσίστικο όνομα το Πάττυ»: Στέφανος Κουτσαρδάκης, Χρήστος Β. Κωνσταντακόπουλος, Φένια Κοσοβίτσα

Βραβείο Ντοκιμαντέρ
Για την ταινία «Λο»: Θανάσης Βασιλείου, Κωνσταντίνος Βασίλαρος

Βραβείο Ταινίας Ελληνικής Μειοψηφικής Συμπαραγωγής
Για την ταινία «Maricel»: Μαρία Δρανδάκη, Ηλίας Δημητρίου

Βραβείο Ταινίας Μικρού Μήκους
Για την ταινία «Χοῦς εἶ καὶ εἰς χοῦν ἀπελεύσει»: Δημήτρης Παπαθανάσης

Βραβείο Μικρού Μήκους Ντοκιμαντέρ
Για την ταινία «Να φοβάσαι τ’άστρα του νοτιά»: Χρήστος Καρτέρης

Βραβείο Μικρού Μήκους Animation
Για την ταινία «Μαύρες Πολιτείες»: Χρήστος Μαγγανάς, Γιώργος Κυριάκος, Έφη Σκρομπόλα, Βασίλης Τζανίδης

Βραβείο Μικρού Μήκους Σπουδαστικής Ταινίας
Για την ταινία «Ήταν πολύ καλή στο να φεύγει»: Βασίλης Παντελίδης

Βραβείο Σκηνοθεσίας
Για την ταινία «Πολύ κοριτσίστικο όνομα το Πάττυ»: Γιώργος Γεωργόπουλος

Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη
Για την ταινία «Αρκουδότρυπα»: Χρυσιάννα Παπαδάκη, Στέργιος Ντινόπουλος

Βραβείο Σεναρίου
Για την ταινία «Πολύ κοριτσίστικο όνομα το Πάττυ»: Γιώργος Γεωργόπουλος

Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου
Για την ταινία «Beachcomber»: Χρήστος Πασσαλής

Βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου
Για την ταινία «Αρκουδότρυπα»: Χαρά Κυριαζή

Βραβείο Β’ Ανδρικού Ρόλου
Απονεμήθηκε εξ ημισείας
Για την ταινία «Δεξιώσεις»: Χρήστος Βαλαβανίδης
Για την ταινία «Μικρές Ανάσες»: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου
Απονεμήθηκε εξ ημισείας
Για την ταινία «Πολύ κοριτσίστικο όνομα το Πάττυ»: Γιούλα Μπούνταλη
Για την ταινία «Σπασμένη Φλέβα»: Μπέτυ Αρβανίτη

Βραβείο Φωτογραφίας
Για την ταινία «Beachcomber»: Γιώργος Καρβέλας

Βραβείο Μοντάζ
Για την ταινία «Πολύ κοριτσίστικο όνομα το Πάττυ»: Γιώργος Γεωργόπουλος

Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής
Για την ταινία «Πολύ κοριτσίστικο όνομα το Πάττυ»: Μαριλένα Ορφανού, Σταύρος Μητρόπουλος

Βραβείο Σκηνογραφίας
Για την ταινία «Τα κάλαντα των Χριστουγέννων»:  Λίζα Τσουλούπα

Βραβείο Ενδυματολογίας
Για την ταινία «Τα κάλαντα των Χριστουγέννων»: Τριάδα Παπαδάκη

Βραβείο Ήχου
Για την ταινία «Πολύ κοριτσίστικο όνομα το Πάττυ»: Νίκος Eξαρχος, Άρης Λουζιώτης, Κώστας Βαρυμποπιώτης

Βραβείο Σχεδιασμού Μακιγιάζ, Κομμώσεων και Ειδικών Εφέ
Για την ταινία «Τα κάλαντα των Χριστουγέννων»: Κατερίνα Βαρθαλίτου, Χρόνης Τζήμος

Βραβείο Ειδικών και Οπτικών Εφφέ
Για την ταινία «Κότα»: Glen McGuigan

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Μαυροειδής
ΣχεδιασμόςΦωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική: Μάρθα Μαυροειδή
Γραφιστικήεπιμέλεια: Talc
Εκφωνήσειςυποψηφιοτήτων: Λαρίσα Βέργο

www.ertnews.gr

Ο Παρθενώνας μάς αποκαλύπτει πλέον την γεωμετική του τελειότητα, δήλωσε στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων του ΕΡΤnews, η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, μιλώντας για την ολοκλήρωση της αποκατάστασηςτου δυτικού αετώματος του μνημείου μετά την οριστική απομάκρυνση των σκαλωσιών.

Ερωτηθείσα αν έχει ενδοιασμούς για νέες ψηφιακές εφαρμογές ή τρόπους παρουσίασης των Γλυπτών από εδώ και στο εξής, η κ. Μενδώνη αποκάλυψε πως στο παλαιό Μουσείο της Ακρόπολης, το οποίο πρόκειται να επαναλειτουργήσει το φθινόπωρο του τρέχοντος έτους, το 2026, θα υπάρχει ένας χώρος όπου με την βοήθεια των τεχνολογιών αιχμής και της Τεχνητής Νοημοσύνης, ο επισκέπτης θα μπορεί να βλέπει ανεπτυγμένα διάφορα σημεία από τον Παρθενώνα.

Διαβάστε: Συμπληρώθηκε το δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα έπειτα από 220 χρόνια

Στην ερώτηση αν η αποκατάσταση αυτή ενισχύει το ελληνικό αίτημα για την επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα, η υπουργός Πολιτισμού απάντησε πως «οτιδήποτε αφορά τον Ιερό Βράχο και ειδικά τον Παρθενώνα εμμέσως συνηγορεί [προς την επανένωση]».

«Διότι ο καθένας πλέον αντιλαμβάνεται ότι το ελληνικό επιστημονικό δυναμικό, το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελληνικής Δημοκρατίας, έχει επενδύσει και επενδύει τα πάντα σε αυτά τα κορυφαία μνημεία. Επομένως, όλα αυτά τα επιχειρήματα, τα οποία ακούγονται κατά καιρούς και από τη βρετανική πλευρά, ότι δεν θα τύχουν τα γλυπτά της ίδιας φροντίδας με αυτήν την οποία τυγχάνουν – δεν τυγχάνουν, μου επιτρέπετε το σχόλιο αυτό; – στο Βρετανικό Μουσείο, αυτομάτως καταρρίπτεται», εξήγησε η κ. Μενδώνη.

Τέλος, απαντώντας στην ερώτηση τι άλλο πρέπει να περιμένουμε άμεσα μετά τα εγκαίνια στον Μυστρά, την Περβόλα στη Ρόδο και τον Παρθενώνα, αφού υπενθύμισε πρώτα ότι το Υπουργείο Πολιτισμού από το 2019 μέχρι σήμερα υλοποιεί περίπου 900 έργα σε όλη την επικράτεια, η κ. Μενδώνη δήλωσε ότι ακολουθεί το Τατόι.

www.ertnews.gr

Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (ΕΚΚΟΜΕΔ), ο δημόσιος φορέας για την ανάπτυξη και υλοποίηση της εθνικής πολιτικής στον οπτικοακουστικό τομέα και η Endeavor, ο κορυφαίος οργανισμός που υποστηρίζει την υψηλής δυναμικής επιχειρηματικότητα με διεθνή προσανατολισμό, προχωρούν στη διεύρυνση και ενδυνάμωση της στρατηγικής τους συνεργασίας.

Αξιοποιώντας τη μέχρι σήμερα επιτυχημένη συμπόρευση σε μια σειρά δράσεων οι δύο οργανισμοί διαμορφώνουν ένα ακόμα πιο ολοκληρωμένο πλαίσιο κοινών πρωτοβουλιών στους τομείς των οπτικοακουστικών, της τεχνολογίας, της ψηφιακής δημιουργίας και της καινοτομίας. Η νέα αυτή εποχή της συνεργασίας ΕΚΚΟΜΕΔ και endeavor εστιάζει στη διασύνδεση του δημιουργικού περιεχομένου με επιχειρηματικά και επενδυτικά δίκτυα, με στόχο την επιτάχυνση της ανάπτυξης, την ενίσχυση της εξωστρέφειας, την προσέλκυση διεθνών συνεργασιών και τη δημιουργία νέων δυναμικών επιχειρήσεων.

Η μεταξύ τους συνεργασία ενδυναμώνει τη θέση της Ελλάδας ως κόμβου για τις δημιουργικές και τεχνολογικές δραστηριότητες στην ευρύτερη περιοχή. Η κοινή αυτή κατεύθυνση συμβάλλει στη διαμόρφωση ενός συνεκτικού αφηγήματος για τη χώρα ως τόπο όπου η δημιουργικότητα, η καινοτομία και η επιχειρηματικότητα λειτουργούν συμπληρωματικά και παράγουν διεθνώς ανταγωνιστικά αποτελέσματα.

Ο Λεωνίδας Χριστόπουλος, CEO του ΕΚΚΟΜΕΔ δήλωσε σχετικά: «Η διεύρυνση της συνεργασίας μας με την endeavor εντάσσεται στο σχεδιασμό για την περαιτέρω ανάπτυξη ενός σύγχρονου και ανταγωνιστικού οπτικοακουστικού και τεχνολογικού οικοσυστήματος. Επενδύουμε στη σύνδεση της πολιτιστικής εμπειρίας με την καινοτομία και την επιχειρηματικότητα με το βλέμμα στην περαιτέρω ενδυνάμωση της ελληνικής οικονομίας και εξωστρέφειας».

Ο Παναγιώτης Καραμπίνης, Regional Managing Director της Endeavor Ευρώπης και Managing Director της Endeavor Greece δήλωσε: «Η Ελλάδα διαθέτει εξαιρετικό ταλέντο στον τομέα των δημιουργικών βιομηχανιών – και σε κλάδους όπως το gaming, η δυναμική είναι πραγματικά εντυπωσιακή. Αυτό που λείπει συχνά δεν είναι η ιδέα ή η ικανότητα, αλλά η σύνδεση με τα σωστά επιχειρηματικά και επενδυτικά δίκτυα που θα μετατρέψουν τη δημιουργικότητα σε βιώσιμη ανάπτυξη. Μέσα από τη συνεργασία μας με το ΕΚΚΟΜΕΔ, φιλοδοξούμε ακριβώς αυτό: να βοηθήσουμε τους δημιουργούς να σκεφτούν και σαν επιχειρηματίες, και να εμπνεύσουμε μια νέα γενιά να χτίσει τις δικές της εταιρείες από την Ελλάδα, με βλέμμα στον κόσμο».

Σχετικά με το ΕΚΚΟΜΕΔ – Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων & Δημιουργίας

Το ΕΚΚΟΜΕΔ είναι ο εθνικός φορέας της Ελλάδας που είναι αρμόδιος για την πολιτική στον τομέα του κινηματογράφου και των οπτικοακουστικών μέσων. Αποστολή του είναι να υποστηρίζει, να αναπτύσσει και να προωθεί τους ελληνικούς οπτικοακουστικούς και δημιουργικούς κλάδους, να προσελκύει διεθνείς παραγωγές και επενδύσεις, να ενισχύει την καινοτομία και τις νέες τεχνολογίες, καθώς και να διευρύνει τη διεθνή παρουσία των Ελλήνων δημιουργών και επιχειρήσεων.

Website: ekkomed.gr

Σχετικά με την Endeavor

Η endeavor είναι κορυφαίος παγκόσμιος οργανισμός υποστήριξης υψηλής δυναμικής επιχειρηματιών, με παρουσία σε 45+ αγορές παγκοσμίως. Εντοπίζει τους πιο υποσχόμενους ιδρυτές σε αναδυόμενες αγορές και τους συνδέει με ένα παγκόσμιο δίκτυο μεντόρων, επενδυτών και επιχειρηματιών που έχουν οι ίδιοι χτίσει επιτυχημένες εταιρείες και έχουν αλλάξει ολόκληρες αγορές. Μέχρι σήμερα, έχει υποστηρίξει περισσότερους από 2.900 επιχειρηματίες παγκοσμίως, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη πάνω από 80 unicorns, μεταξύ των οποίων οι Checkout.com, Mercado Libre, Careem, Runway και ElevenLabs. Στην Ελλάδα δραστηριοποιείται από το 2012 και σήμερα υποστηρίζει ενεργά 46 Endeavor Entrepreneurs και περισσότερες από 130 εταιρείες μέσα από τα προγράμματά της, με στόχο να δημιουργήσει θετικό αντίκτυπο στην Ελλάδα και να την αναδείξει σε hub καινοτομίας.

www.ertnews.gr

Μεξικανοί αρχαιολόγοιέφεραν στο φως προϊσπανικάερείπια στην ανατολική πολιτεία Βερακρούζ, τα οποία φέρουν ενδείξεις πολιτισμού τωνΜάγια, αλλά και αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά που, σύμφωνα με τους ερευνητές, δεν έχουν εντοπιστεί ξανά στην περιοχή.

Η ανακάλυψη περιγράφεται από τις αρχές ως ιδιαίτερα σημαντική, ενώ η κυβέρνηση του Μεξικού ανακοίνωσε ότι θα διαθέσει πόρους για τη συνέχιση της έρευνας και την προστασία του αρχαιολογικού χώρου.

Κυκλικές κατασκευές και μοναδικά ευρήματα

Στην τοποθεσία εντοπίστηκε κυκλική πέτρινη πλατφόρμα, καθώς και κατασκευές από πλάκες και ασβεστόλιθο με γεωμετρικά μοτίβα που δεν έχουν καταγραφεί σε άλλες ανασκαφές στην περιοχή.

Οι αρχαιολόγοι κάνουν λόγο για «μοναδική και πρωτοφανή» δομή, υπογραμμίζοντας ότι δεν υπάρχει μέχρι στιγμής γνωστή αντιστοιχία με άλλους αρχαιολογικούς χώρους.

Μονόλιθος με συμβολικές παραστάσεις

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ένας μονόλιθος ύψους 1,88 μέτρων, ο οποίος απεικονίζει δύο μορφές σε σκηνή τελετουργικού ή συμβολικού χαρακτήρα, όπου, σύμφωνα με τους ερευνητές, αποδίδεται η λήψη ενός «θεϊκού υγρού».

Οι ειδικοί εκτιμούν ότι η παράσταση ενδέχεται να συνδέεται με περιόδους ξηρασίας και θρησκευτικές πρακτικές της εποχής, πιθανώς κατά την Πρώιμη Κλασική περίοδο (200–600 μ.Χ.).

Επιστημονικός ενθουσιασμός

Η πρόεδρος του Μεξικού χαρακτήρισε την ανακάλυψη «πολύ σημαντική», ενώ αρχαιολόγοι του Εθνικού Ινστιτούτου Αρχαιολογίας και Ιστορίας τονίζουν ότι πρόκειται για εύρημα με ιδιαίτερα ασυνήθιστα χαρακτηριστικά για την περιοχή της Βερακρούζ.

Η έρευνα συνεχίζεται, με στόχο την καλύτερη κατανόηση της πολιτισμικής ταυτότητας και της ιστορικής σημασίας του χώρου.

Πηγή: AFP

www.ertnews.gr

Η νέα ταινία της Pixar, «Στον Κόσμο των Ζώων αφηγείται την ιστορία της Mabel, μιας νεαρής κοπέλας που χρησιμοποιεί μια πρωτοποριακή τεχνολογία για να μεταφέρει τη συνείδησή της σε ένα ρομπότ-κάστορα, προκειμένου να προστατεύσει τη φύση και τα ζώα από τα σχέδια ενός φιλόδοξου δημάρχου. Με χιούμορ, αγωνία και ένα έντονο οικολογικό μήνυμα, η ταινία μοιράζεται σκέψεις για τη συνεργασία, την ενσυναίσθηση και τη σημασία του να ακούμε ο ένας τον άλλον.

Στο πλαίσιο της διεθνούς προώθησης της ταινίας στην πλατφόρμα Disney+, το ΕΡΤnews.gr συνομίλησε με την Piper Curda, που δανείζει τη φωνή της στη Mabel, και τον Bobby Moynihan, τη φωνή του αγαπημένου King George. Οι δύο ηθοποιοί μίλησαν για την ελπίδα που εκπροσωπούν οι χαρακτήρες τους, για τη διεθνή πορεία της ταινίας και για το πώς νιώθουν βλέποντας το έργο τους να ταξιδεύει σε δεκάδες γλώσσες σε όλο τον κόσμο.

Αλέξανδρος Ρωμανός Λιζάρδος:

Αυτό που μου αρέσει ιδιαίτερα στους χαρακτήρες σας είναι ότι ο George και η Mabel είναι πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους, όμως και οι δύο παραμένουν βαθιά αισιόδοξοι. Πιστεύετε ότι αυτή είναι η σημαντικότερη αρετή τους; Και θεωρείτε ότι ο κόσμος θα μπορούσε να μάθει κάτι από τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουν την καθημερινότητα; Υπάρχει και σε εσάς αυτή η ποιότητα στην πραγματική ζωή;

Bobby Moynihan:

Εξαιρετική ερώτηση. Αν ήθελε κανείς να το απλοποιήσει υπερβολικά, θα μπορούσε να πει ότι υπάρχουν δύο είδη ανθρώπων στον κόσμο: οι George και οι Mabel. Όλοι οι Mabel μπορούν να μάθουν κάτι από τον George και όλοι οι George μπορούν να μάθουν κάτι από τη Mabel. Αυτό ακριβώς συμβαίνει και στην ταινία. Κανείς δεν παρουσιάζεται ως ο σωστός και κανείς ως ο λάθος. Απλώς προσπαθούν να πετύχουν τον ίδιο στόχο με διαφορετικούς τρόπους. Στην πραγματικότητα, η ζωή θα ήταν πολύ πιο εύκολη και για τους δύο αν συνεργάζονταν από την αρχή. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό μήνυμα για μένα. Πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι που διαφωνούν ή βλέπουν τα πράγματα διαφορετικά. Πιστεύω όμως ότι μπορούν πάντα να μάθουν ο ένας από τον άλλο και ότι όλοι θα προχωρήσουμε πιο μακριά αν συνεργαστούμε. Το γεγονός ότι αυτό αποτελεί τον πυρήνα της ταινίας, ειδικά στη σημερινή εποχή, το θεωρώ ιδιαίτερα δυνατό και ουσιαστικό.

Piper Curda:

Δίνουμε συνεντεύξεις εδώ και πολύ καιρό για την ταινία και συχνά δεχόμαστε ανάλογες ερωτήσεις. Αυτή όμως πραγματικά με άγγιξε. Νομίζω ότι η ταινία γνώρισε τέτοια επιτυχία επειδή ο Daniel Chong είναι ένας αισιόδοξος άνθρωπος, η Nicole Paradis Grindle είναι αισιόδοξη, ο Bobby είναι αισιόδοξος και πιστεύω ότι κι εγώ είμαι πολύ αισιόδοξη, ίσως μερικές φορές και υπερβολικά. Μου αρέσει πολύ η ιδέα να περιτριγυρίζομαι από ανθρώπους που έχουν ελπίδα. Είναι ένας υπέροχος τρόπος να βλέπεις τον κόσμο.

Αλέξανδρος Ρωμανός Λιζάρδος:

(Τους δείχνω το ελληνικό banner της ταινίας) Κάθε γλώσσα μεταφέρει τις αποχρώσεις του μηνύματος με διαφορετικό τρόπο. […] Πώς αισθάνεστε γνωρίζοντας ότι η δική σας ερμηνεία λειτουργεί ως αφετηρία για δεκάδες άλλους ηθοποιούς σε όλο τον κόσμο;

Bobby Moynihan:

Δεν είχα την ευκαιρία να δω ολόκληρη την ταινία σε άλλες γλώσσες, αλλά μέσω των κοινωνικών δικτύων μού εμφανίζονταν συνεχώς διαφορετικές εκδοχές. Έβλεπα σκηνές του George παιγμένες από ηθοποιούς άλλων χωρών και στην αρχή σκεφτόμουν: «Μα αυτός είναι ο δικός μου George!». Μετά όμως συνειδητοποιούσα πόσο όμορφο είναι. Το μήνυμα της ταινίας παραμένει το ίδιο. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι μεταφέρουν την ίδια ιστορία σε διαφορετικά κοινά και αυτό με κάνει πραγματικά χαρούμενο. Πάντως, αν πρέπει να διαλέξω, ο ηθοποιός που δανείζει τη φωνή του στον George στην ισπανική μεταγλώττιση είναι ο αγαπημένος μου. Είναι εξαιρετικός.

Piper Curda:

Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν όταν ένας φίλος μού έστειλε βίντεο με τη μικρή του αδελφή να βλέπει την ταινία σε έναν κινηματογράφο στη Γερμανία. Άκουγα τη Mabel να μιλά γερμανικά και συνειδητοποιούσα ότι η ιστορία μας έχει φτάσει σε μια άλλη χώρα, σε μια άλλη κουλτούρα και σε ένα άλλο παιδί. Το γεγονός ότι η ταινία είναι πλέον διαθέσιμη σχεδόν σε κάθε γλώσσα μέσω του Disney+ είναι πραγματικά απίστευτο. Είναι κάτι που κάνει την ιστορία προσβάσιμη σε όλους. Κατά τη διάρκεια της προώθησης είχα επίσης την ευκαιρία να γνωρίσω την Kyoko, η οποία έκανε τη ιαπωνική μεταγλώττιση της Mabel. Ήταν μια πολύ συγκινητική εμπειρία, γιατί σπάνια συναντάς τους ανθρώπους που δανείζουν τη φωνή σου σε άλλες χώρες. Και τώρα που το σκέφτομαι, μάλλον θα μπω κι εγώ στο Disney+ για να ακούσω πώς ακούγεται η Mabel στα κορεατικά!

Αλέξανδρος Ρωμανός Λιζάρδος:

Και μια τελευταία ερώτηση, επειδή δυστυχώς ο χρόνος μας τελείωσε. Ποιο είναι το αγαπημένο σας emoji;

Piper Curda:

Υπάρχει ένα καινούργιο emoji με τεράστια μάτια και μια πολύ αστεία έκφραση. Αυτό χρησιμοποιώ περισσότερο τελευταία.

Bobby Moynihan:

Εγώ χρησιμοποιώ σχεδόν παντού το emoji με το ποτήρι ουίσκι. Είναι η απάντησή μου για τα πάντα!

Δείτε το trailer:

Το «Ο Κόσμος των Ζώων» (Hoppers αν το ψάξετε στην πλατφόρμα με τον πρωτότυπο τίτλο) αποτελεί μία από τις πιο αισιόδοξες και ανθρώπινες παραγωγές της Pixar των τελευταίων χρόνων, συνδυάζοντας την περιπέτεια με μηνύματα συνεργασίας, κατανόησης και σεβασμού προς το περιβάλλον. Όσοι δεν πρόλαβαν να το δουν στη μεγάλη οθόνη, μπορούν πλέον να το ανακαλύψουν στο Disney+, όπου είναι διαθέσιμο τόσο στην πρωτότυπη αγγλόφωνη έκδοση όσο και σε πλήθος μεταγλωττισμένων εκδοχών, ανάμεσά τους και η ελληνική. Το πιό σινεφίλ κοινό μπορεί να το προλάβει και στ Β’ προβολές στους κινηματογράφους από τη feelgood ent.

www.ertnews.gr

Οι Michelle Stafford και Michael Graziadei μιλούν στο ΕΡΤnews.gr για τα «Ατίθασα Νιάτα» από το 65ο Τηλεοπτικό Φεστιβάλ του Μόντε Κάρλο

Ελάχιστες τηλεοπτικές σειρές μπορούν να ισχυριστούν ότι παραμένουν στον αέρα για περισσότερα από πενήντα χρόνια, διατηρώντας παράλληλα εκατομμύρια πιστούς θεατές σε ολόκληρο τον κόσμο. Τα «Ατίθασα Νιάτα» («The Young and the Restless») αποτελούν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα, καθώς συνεχίζουν να προβάλλονται σε δεκάδες χώρες, έχοντας δημιουργήσει μια παγκόσμια κοινότητα θαυμαστών που ακολουθεί τις ιστορίες των κατοίκων της Genoa City εδώ και πάνω από μισό αιώνα.

Όταν τους ανέφερα πόσες χώρες εξακολουθούν να προβάλλουν τη σειρά, η Michelle Stafford δεν έχασε την ευκαιρία να αστειευτεί.

«Τότε γιατί δεν βγάζουμε περισσότερα χρήματα;» αναρωτήθηκε γελώντας, με τον Michael Graziadei να συμπληρώνει πως «κάποιος σίγουρα βγάζει χρήματα από αυτό, απλώς δεν είμαστε εμείς». Λίγα δευτερόλεπτα αργότερα η Stafford έδωσε και τη δική της απάντηση: «Έχουμε την τέχνη μας. Γι’ αυτό το κάνουμε. Για την τέχνη.»

Η αναφορά στην Ελλάδα έφερε μια ακόμη πιο ενδιαφέρουσα συζήτηση. Όταν τους εξήγησα ότι η σειρά προβάλλεται στη χώρα μας με ελληνικούς υπότιτλους και όχι μεταγλωττισμένη, η αντίδρασή τους ήταν άμεση.

«Μου αρέσει πολύ αυτό», σχολίασε η Stafford. «Έτσι ο κόσμος ακούει πραγματικά τη φωνή μου. Η φωνή είναι το μισό της υποκριτικής.»

Οι δύο ηθοποιοί συμφώνησαν πως και οι ίδιοι προτιμούν να παρακολουθούν ξενόγλωσσες παραγωγές στην αυθεντική τους γλώσσα.

«Όταν βλέπω κορεατικό ή γαλλικό κινηματογράφο, πάντα επιλέγω τους υπότιτλους», εξήγησε O Graziadei. «Θέλω να ακούω τους ηθοποιούς. Διαφορετικά νιώθω ότι χάνεται κάτι από την εμπειρία.»

Στη συνέχεια η συζήτηση στράφηκε στο μεγάλο μυστικό της επιτυχίας μιας σειράς που παραμένει δημοφιλής για περισσότερες από πέντε δεκαετίες.

«Η αγάπη», απάντησε χωρίς δεύτερη σκέψη η Stafford. «Η αγάπη και η οικογένεια. Αυτές είναι παγκόσμιες έννοιες. Είναι μια διεθνής γλώσσα που καταλαβαίνουν όλοι.»

Όσο για τη μεταγλώττιση, η ηθοποιός θυμήθηκε με χιούμορ την πρώτη φορά που άκουσε τη φωνή της στα γαλλικά.

«Ήταν πολύ διασκεδαστικό. Αυτό που μου έκανε εντύπωση ήταν οι σκηνές φιλιών. Ρώτησα πώς τις αποδίδουν και μου εξήγησαν ότι κάνουν ειδικούς ήχους στο στούντιο φιλώντας το χερι τους. Ήταν ξεκαρδιστικό.»

Ο Graziadei από την πλευρά του θυμήθηκε μια αντίστοιχη εμπειρία.

«Κάποιος με πήρε τηλέφωνο και μου είπε “άκου αυτό”. Άκουσα τη φωνή και δεν κατάλαβα τι ήταν. Τότε μου είπε “αυτός είσαι εσύ σε άλλη γλώσσα” (σ.σ. στα ιταλικά διόρθωσε αργότερα). Το μόνο που θυμάμαι είναι ότι ακουγόμουν πολύ πιο ψιλόφωνος απ’ ό,τι στην πραγματικότητα.»

Μετά από τόσα χρόνια στους ίδιους ρόλους, ήταν αναπόφευκτο να συζητήσουμε για τη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον ηθοποιό και τον χαρακτήρα του.

Η Michelle Stafford παραδέχθηκε πως φροντίζει να προσθέτει στοιχεία της δικής της προσωπικότητας στη θρυλική Phyllis Summers.

«Δεν νομίζω ότι παίρνω κάτι από εκείνη. Αν συνέβαινε αυτό, θα ήταν τρομακτικό», είπε γελώντας. «Αυτό που προσθέτω εγώ είναι να πτοσθέσω μια ελαφρότητα. Στο χαρτί η Phyllis μπορεί να είναι πολύ επιθετική. Προσπαθώ να της δώσω λίγο περισσότερο χιούμορ και φως, γιατί διαφορετικά δεν θα είχε τόση πλάκα να τη βλέπεις.»

Ο Michael Graziadei αντίθετα θεωρεί πως ο Daniel Romalotti τον έχει επηρεάσει θετικά όλα αυτά τα χρόνια.

«Ο Daniel είναι πολύ υπομονετικός και δείχνει κατανόηση στους ανθρώπους, κάτι που εγώ δεν καταφέρνω πάντα να κάνω. Νομίζω ότι με τα χρόνια με βοήθησε να γίνω κι εγώ λίγο πιο υπομονετικός.»

Η παρουσία τους στο 65ο Τηλεοπτικό Φεστιβάλ του Μόντε Κάρλο αποτέλεσε μια ακόμη ευκαιρία να γιορτάσουν την ιστορία της τηλεόρασης, σε έναν θεσμό που εδώ και έξι δεκαετίες αναγνωρίζει τη σημασία της μικρής οθόνης.

«Είναι μεγάλη τιμή να βρισκόμαστε εδώ», εξήγησε η Stafford. «Είχα έρθει ξανά το 2002 και το 2009 και είναι υπέροχο να επιστρέφω. Είναι εντυπωσιακό ότι το φεστιβάλ συνεχίζει να εξελίσσεται και να φέρνει κοντά ανθρώπους από όλο τον κόσμο. Ήρθαμε από το Λος Άντζελες και νιώθουμε πραγματικά ευγνώμονες που αποτελούμε μέρος αυτής της ιστορίας.»

Όσο για το πώς είναι να βλέπει τον εαυτό της στη μεγάλη οθόνη;

«Ειλικρινά; Είναι κάτι σαν ταινία τρόμου», απάντησε προκαλώντας γέλια. «Στο μυαλό μου είμαι φανταστική. Μετά με βλέπω στην οθόνη και σκέφτομαι “ωχ…”»

Μιλώντας για την επαφή με το κοινό, η Stafford παραδέχθηκε πως οι πιο αμήχανες στιγμές έρχονται όταν οι θαυμαστές ξεπερνούν τα όρια.

«Κάποιες φορές με ρωτούν πολύ προσωπικά πράγματα. Για παράδειγμα αν έχω κάνει πλαστική στήθους. Αυτά μου φαίνονται λίγο περίεργα. Είναι από τις ερωτήσεις που σε κάνουν να απορείς.». Σε άλλο σημείο, πάλι αστειευόμενη, είπε ότι όταν βλέπει τον εαυτό της σε μεγάλη οθονη, φρικάρει. «Λέω, σκατά, μάλλον χρειάζομαι εκείνο το λίφτινγκ» και ξέσπασε σε γέλια.

Προς το τέλος της συζήτησης, ζήτησα από τους δύο πρωταγωνιστές να πουν τον ελληνικό τίτλο της σειράς, «Ατίθασα Νιάτα».

Η προσπάθεια της Michelle Stafford προκάλεσε νέο γύρο γέλιων.

«Ατίθασα Νιάτα;» επανέλαβε προσπαθώντας να προφέρει σωστά τις λέξεις. «Ακούγεται πολύ πιο ωραίο στα ελληνικά. Είναι… σέξι!»

Η κουβέντα ολοκληρώθηκε με αναφορές στην Ελλάδα. Η Stafford παραδέχθηκε πως πάντα ήθελε να επισκεφθεί τη χώρα μας, αλλά δεν τα έχει καταφέρει ακόμη.

«Θέλω πάρα πολύ να έρθω. Όταν ζούσα στο Μιλάνο, οι φίλοι μου έκαναν συνεχώς μικρές αποδράσεις στην Ελλάδα και σήμερα το μετανιώνω που δεν τους ακολούθησα. Κάποια στιγμή θα το κάνω.»

Ο Michael Graziadei είχε επισκεφθεί τη χώρα όταν ήταν μικρός, χωρίς όμως να μπορεί να την εκτιμήσει πραγματικά.

«Έζησα στην Ευρώπη για έντεκα χρόνια όταν ήμουν παιδί και πέρασα από την Ελλάδα. Τώρα όμως θα ήθελα να την ανακαλύψω ξανά. Και αν η Ελλάδα θέλει να με προσκαλέσει, είμαι απολύτως ανοιχτός στην ιδέα», είπε γελώντας.

Η συνέντευξη έκλεισε με τον πιο χαρακτηριστικό τρόπο. Όταν οι υπεύθυνοι της αίθουσας ζήτησαν λίγο χαμηλότερους τόνους, η Michelle Stafford αναφώνησε χαμογελώντας:

«Τι απέγινε η χαρά; Τι απέγινε η διασκέδαση;»

Ίσως αυτή ακριβώς η αυθόρμητη διάθεση να είναι και ένας από τους λόγους που τα «Ατίθασα Νιάτα» εξακολουθούν να συγκινούν το κοινό σε κάθε γωνιά του κόσμου, περισσότερα από πενήντα χρόνια μετά την πρώτη τους προβολή.

www.ertnews.gr

Η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (ΕΑΚ) εγκαινιάζει μια νέα, φιλόδοξη πρωτοβουλία για την προβολή και ανάδειξη του ελληνικού κινηματογράφου, στο πλαίσιο της προετοιμασίας του κορυφαίου πολιτιστικού γεγονότος, της διοργάνωσης των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου που θα διεξαχθούν στην Αθήνα τον Ιανουάριο του 2027 (European Film Academy Awards – Athens 2027). Το πολύ-επίπεδο πρόγραμμα δράσεων της ΕΑΚ, που εκτείνεται από τον Ιούνιο έως τον Δεκέμβριο 2026, περιλαμβάνει προβολές ταινιών, masterclasses, εκπαιδευτικά εργαστήρια και δράσεις δικτύωσης, με τη συμμετοχή Ελλήνων και Ευρωπαίων επαγγελματιών. Η πρωτοβουλία υλοποιείται με την ενίσχυση και τη συνεργασία του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας – ΕΚΚΟΜΕΔ, του φορέα που έχει αναλάβει τη διεξαγωγή των Ευρωπαϊκών Βραβείων στη χώρα μας. Στόχος της πρωτοβουλίας είναι να αναδείξει τον ελληνικό κινηματογράφο ως δυναμικό και αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ευρωπαϊκής πολιτιστικής κληρονομιάς, να φέρει το ευρύ κοινό πιο κοντά στο σύγχρονο ελληνικό σινεμά και να συμβάλει στην ανάδειξη του θεσμού των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου, με αφορμή τη φιλοξενία τους στην Αθήνα.

Iris Close-Up | Κινηματογραφικά Βραβεία Ιρις

Το πρόγραμμα εγκαινιάζεται την Τρίτη 16 Ιουνίου με το Iris Close-Up, τη νέα δράση της ΕΑΚ που συνδέεται οργανικά με τα Βραβεία Ίρις και αποσκοπεί στη δημιουργία ενός σταθερού σημείου συνάντησης και διαλόγου γύρω από τη σύγχρονη κινηματογραφική δημιουργία. Στην πρώτη του έκδοση το Iris Close-Up φιλοξενεί δύο πολυβραβευμένες Ευρωπαίες δημιουργούς σε δύο masterclass με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Η σκηνοθέτρια Anna Hints, βραβευμένη το 2023 με το Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Sundance και το Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου για το «Smoke Sauna Sisterhood», και η ηθοποιός Vicky Krieps – γνωστή για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στο «Corsage» (2022) της Marie Kreutzer, που της χάρισε το Ευρωπαϊκό Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού αλλά και για τον ρόλο της δίπλα στον Daniel Day-Lewis στο «Phantom Thread» (2017) του Paul Thomas Anderson – θα μοιραστούν με το κοινό την προσωπική τους οπτική για τη δημιουργία.

Anna Hints, “Creative Fire” (Τρίτη 16 Ιουνίου 16.30-18.00) Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση – Μικρή Σκηνή: Τι χρειάζεται για να δημιουργήσει κανείς έργο που καίει από πάθος – και πώς μπορεί να κρατήσει αυτή τη φωτιά ζωντανή;

Vicky Krieps, “Silence” (Τρίτη 16 Ιουνίου 18:30–20:00) Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση – Μικρή Σκηνή: Η Vicky Krieps μας προσκαλεί στους σιωπηλούς χώρους όπου πάντοτε ένιωθε περισσότερο οικεία.

Την επόμενη μέρα, στην τελετή απονομής των Βραβείων Ίρις, οι δύο γυναίκες δημιουργοί θα απονείμουν τα μεγάλα βραβεία Μυθοπλασίας και Ντοκιμαντέρ. Στην τελετή θα παραστεί επίσης ο Matthijs Wouter Knol, Διευθυντής της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, γεγονός που αντανακλά τη στενή σχέση της ΕΑΚ με το ευρωπαϊκό κινηματογραφικό δίκτυο.

Συνεργασία με την ΕΡΤ

Σε συνεργασία με την ΕΑΚ η πλατφόρμα ERTFLIX προτείνει στο κοινό την κατηγορία “Το Σινεμά μάς Ενώνει” αφιερωμένη σε ταινίες που έχουν τιμηθεί ή ήταν υποψήφιες με/για Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου ή Κινηματογραφικό Βραβείο Ίρις. Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες δωρεάν για το κοινό για όλον τον μήνα Ιούλιο.

Παράλληλα οι δημοσιογράφοι Αλέξανδρος Ρωμανός Λιζάρδος και Ντέπυ Βρεττού παρουσιάζουν μέσα από τις εκπομπές «Cineπώς» και «Μουσική σε 24 Καρέ» ειδικά αφιερώματα και podcast στις υποψήφιες ταινίες, μέσα από την συχνότητα του ΕΡΤ news radio 105,8 και το ERTεcho.

«Ελληνικό σινεμά ξανά»

Μερικές ταινίες τις ξέρουμε απέξω. Άλλες περιμένουν να ανακαλυφθούν. Η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου προσκαλεί το κοινό να ανακαλύψει το ελληνικό σινεμά ξανά (και ξανά), μέσα από έναν πανελλαδικό κύκλο προβολών 50+ εμβληματικών ταινιών μυθοπλασίας και ντοκιμαντερ από τη δεκαετία του ‘50 έως σήμερα. Οι προβολές θα οργανωθούν σε πέντε θεματικές ενότητες, με την επιμέλεια ξεχωριστών προσωπικοτήτων:

– ο Γιώργος Κρασσακόπουλος, κριτικός κινηματογράφου και επικεφαλής προγράμματος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την θεματική ενότητα ΑΝΤΙ/ΚΑΤΟΠΤΡΙΣΜΟΙ, με την προβολή ελληνικών και ευρωπαϊκών ταινιών σε ζεύγη, εστιάζοντας στους άρρητους διαλόγους μεταξύ δημιουργών.

– η Ακαδημαϊκός της Επικοινωνίας και των ΜΜΕ, Αφροδίτη Νικολαΐδου, επιμελείται τη θεματική ΑΘΗΝΑ 1990s ΚΑΙ 2000s: Η ΠOΛΗ ΑΝAΜΕΣΑ; με ταινίες που αποτυπώνουν τη μεταμόρφωση της Αθήνας τα χρόνια της κρίσης.

– ο παραγωγός και διανομέας Διονύσης Σαμιώτης, παρουσιάζει το BOX OFFICE, μια επιλογή με τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες του ελληνικού κινηματογράφου.

– οι ηθοποιοί διαφορετικών γενεών, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου και Εύα Σαμιώτη, συνδιαμορφώνουν τη θεματική ενότητα με τίτλο ΕΙΜΑΣΤΕ ΦΤΙΑΓΜΕΝΟΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΛΙΚΟ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ με επίκεντρο την ελληνική ταυτότητα.

– ο συγγραφέας και σεναριογράφος Ευθύμης Φιλίππου υπογράφει την πρωτότυπη ενότητα προβολών ΑΥΤΟΥΣ ΤΟΤΕ, με ρηξικέλευθες ελληνικές ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ που καλύπτουν 5 δεκαετίες.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος, θα πραγματοποιηθεί ειδική προβολή του «Τοπίο στην Ομίχλη» του Θόδωρου Αγγελόπουλου, της εμβληματικής ταινίας που κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου το 1989. Ο καθηγητής ιστορίας του θεάτρου και του Ελληνικού κινηματογράφου Κωνσταντίνος Κυριακός επιμελείται την εισαγωγή και παρουσίαση της ταινίας. Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα και την Πάτρα.

Το αφιέρωμα θα προβληθεί σε κινηματογραφικές αίθουσες και πολιτιστικούς χώρους, στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της χώρας, 15 Σεπτεμβρίου με 20 Οκτωβρίου, παρουσία δημιουργών και επαγγελματιών του κινηματογράφου και θα συνοδεύονται από ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό.

Film Factory 2026

Οι δράσεις θα ολοκληρωθούν με το Film Factory, την καθιερωμένη πρωτοβουλία της ΕΑΚ, η οποία φέτος εμπλουτίζεται και παρουσιάζεται σε διευρυμένη μορφή. Από τις 2 έως τις 5 Δεκεμβρίου 2026, στο Ωδείο Αθηνών, Έλληνες και Ευρωπαίοι βραβευμένοι κινηματογραφιστές θα μοιραστούν τη διαδρομή τους μέσα από πραγματικές ιστορίες δημιουργίας, φωτίζοντας όλα τα στάδια μιας ταινίας, από την πρώτη ιδέα έως τη συνάντησή της με το κοινό. Το τετραήμερο πρόγραμμα θα περιλαμβάνει masterclasses, εργαστήρια, και δράσεις δικτύωσης και θα ολοκληρωθεί με ένα μεγάλο πάρτι, ανοιχτό σε όλους τους φίλους του ελληνικού σινεμά.

Η Αθήνα στο επίκεντρο του ευρωπαϊκού κινηματογράφου

Οι παραπάνω δράσεις της ΕΑΚ, αποτελούν μέρος του επίσημου προγράμματος προετοιμασίας της διοργάνωσης των 39ων Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου στην Αθήνα, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον ΕΚΚΟΜΕΔ. Η Τελετή των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου που θα φιλοξενηθεί τον Ιανουάριο 2027 στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, αποτελεί κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός διεθνούς εμβέλειας και μοναδική ευκαιρία για την προβολή της ελληνικής κινηματογραφικής δημιουργίας καθώς και την ανάδειξη της Ελλάδας ως δυναμικού κόμβου κινηματογραφικής δημιουργίας στην Ευρώπη.

www.ertnews.gr

Τα γυρίσματα της ταινίας «Yerma», της τρίτης μεγάλου μήκους ταινίας της σκηνοθέτριας Lara Izagirre Garizurieta («An Autumn Without Berlin», «Nora»), ολοκληρώνονται αυτή την εβδομάδα στο νησί της Εύβοιας, έπειτα από επτά εβδομάδες γυρισμάτων σε διάφορες τοποθεσίες του Μπιλμπάο, όπως το Μουσείο Γκούγκενχαϊμ, η Alhóndiga και το Πανεπιστήμιο της Χώρας των Βάσκων.

Το σενάριο υπογράφει η Izagirre σε συνεργασία με τη θεατρική συγγραφέα María Goiricelaya, η οποία τιμήθηκε με το Βραβείο MAX 2023 για την Καλύτερη Διασκευή Θεατρικού Έργου για τη «Yerma». Πρωταγωνιστούν οι Ane Pikaza («Nora», «La ermita») και Aitor Borobia («Verano en rojo»), ενώ στο καστ συμμετέχουν επίσης οι Loli Astoreka («Goenkale», «Nora»), Leire Orbe («Go!azen»), Naiara Carmona («Volveréis», «Balenciaga», «Nora») και Aritz Kortabarria («El mal»).

Η «Yerma» αποτελεί μια σύγχρονη, αστική και στα βάσκικα γραμμένη επανερμηνεία του ομώνυμου έργου του Federico García Lorca. Η ταινία εξερευνά θέματα όπως η κοινωνική πίεση γύρω από τη μητρότητα, η υπογονιμότητα και τα ηθικά διλήμματα της υποβοηθούμενης αναπαραγωγής. Σε αντίθεση με το πρωτότυπο κείμενο, η ταινία παρουσιάζει μια μεταμορφωτική αφήγηση, στην οποία η πρωταγωνίστρια βρίσκει έναν τρόπο να επαναπροσδιορίσει το μέλλον της.

Η σκηνοθέτις Lara Izagirre δηλώνει: «Είμαι πολύ χαρούμενη και ευγνώμων σε όλους όσοι συμμετείχαν στην ομάδα της “Yerma”. Ένιωσα μεγάλη υποστήριξη και πιστεύω ότι καταφέραμε να δημιουργήσουμε μια παραγωγή προσαρμοσμένη στις ανάγκες μας, όπου φροντίσαμε ο ένας τον άλλον, συνεργαστήκαμε αρμονικά και αφηγηθήκαμε αυτή την ιστορία με τον σεβασμό, τη στοργή και την αγάπη που της αξίζει. Το ταξίδι ξεκίνησε πριν από χρόνια στο Μπιλμπάο και τα γυρίσματα αποτελούν αποτέλεσμα μιας πολυετούς προσπάθειας της Gariza Films στην παραγωγή και της Μαρίας Γκοϊρισελάγια στο σενάριο. Τώρα, όμως, βρισκόμαστε στην Ελλάδα και, ήδη από τις πρώτες ημέρες των γυρισμάτων, βιώνουμε την άλλη πλευρά αυτής της συμπαραγωγής. Περάσαμε υπέροχες ημέρες με το νέο συνεργείο, το οποίο είναι εξίσου αφοσιωμένο στην ταινία. Η δουλειά εδώ ήταν πραγματικά μαγική, χάρη στη συμβολή της Neda Film σε συνεργασία με την Gariza Films. Πιστεύω ότι η διεθνής αυτή διάσταση θα βοηθήσει την ταινία να φτάσει σε ένα ευρύτερο, παγκόσμιο κοινό, ενώ θα προσθέσει βάθος μέσα από τα τοπία και τις ιστορίες που αφηγούμαστε σε αυτό το μέρος της ταινίας. Είμαι πολύ ικανοποιημένη και περήφανη για τη δουλειά τόσο της ελληνικής όσο και της βασκικής ομάδας. Απομένουν τρεις ακόμη ημέρες γυρισμάτων για να ολοκληρώσουμε αυτή τη φάση και στη συνέχεια ξεκινά το κομμάτι που δεν φαίνεται: το μοντάζ, η μουσική και η μεταπαραγωγή ήχου και εικόνας. Ξέρω ότι βρίσκομαι σε πολύ καλά χέρια σε κάθε επίπεδο και ότι αποδίδουμε στην ιστορία αυτό που της αξίζει: μια σπουδαία ταινία».

Η «Yerma» πλαισιώνεται από τη σταθερή δημιουργική ομάδα της σκηνοθέτριας. Ο Gaizka Bourgeaud υπογράφει τη διεύθυνση φωτογραφίας («Nora», «An Autumn Without Berlin»), η Eva Valiño τον σχεδιασμό ήχου («An Autumn Without Berlin», «Alcarrás»), η Zaloa Ziluaga τη σκηνογραφία («Sundays», «Karmele», «Handia»), ενώ η Paula Olaz συνθέτει την πρωτότυπη μουσική («Nora», «Someone to Take Care of Me»).

Η ταινία παράγεται από την Gariza Films με την υποστήριξη της Κυβέρνησης της Χώρας των Βάσκων, του Creative Europe MEDIA, του Eurimages και του Επαρχιακού Συμβουλίου της Μπισκάγια, καθώς και με τη συμμετοχή της EITB, της RTVE και του Ιδρύματος BBK. Παράλληλα, αποτελεί διεθνή συμπαραγωγή με την ελληνική εταιρεία παραγωγής Neda Film, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας-ΕΚΚΟΜΕΔ, σε συμπαραγωγή με την ΕΡΤ και με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Την κινηματογραφική διανομή θα αναλάβει η Atera Films.

Είναι μια συμπαραγωγή Ισπανίας-Ελλάδας η οποια ξεκινησε απο την Αγορά του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και συνεχίστηκε στο πλαίσιο του Evia Film Project, το οποίο υλοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η «Yerma» γυρίστηκε σε ψηφιακή μορφή, ενσωματώνοντας παράλληλα εικόνες επιστημονικής μικροσκοπίας, σε μια αισθητική προσέγγιση που συνδυάζει το οικείο, το αισθητηριακό και το συμβολικό.

Την τελευταία ημέρα των γυρισμάτων μας, ολοκληρώνουμε με μια σκηνή σε θερινό κινηματογράφο, όπου προβάλλεται η ελληνική ταινία Εύα της Μαρίας Πλυτά. Η παρουσία της Εύας σε αυτή τη σκηνή έχει ιδιαίτερη σημασία για εμάς, όχι μόνο λόγω της ιστορικής της αξίας, αλλά και εξαιτίας της ισχυρής συνάφειας ανάμεσα στο πρωτοποριακό έργο της Μαρίας Πλυτά και στα θέματα που πραγματεύεται η ταινία μας, ιδίως όσον αφορά τη γυναικεία εμπειρία.

Η ταινία αποκαταστάθηκε σε ανάλυση 4Κ από το World Cinema Project του The Film Foundation και τη Cineteca di Bologna, στο εργαστήριο L’Immagine Ritrovata, σε συνεργασία με την Alatas Films και τη Μπέττυ Κακλαμανίδου, καθώς και με τη συμβολή της Ταινιοθήκης της Ελλάδος. Η αποκατάσταση χρηματοδοτήθηκε από το Hobson/Lucas Family Foundation.

ΣΥΝΟΨΗ

Η Μάρα είναι μια 36χρονη γυναίκα που μόλις εξασφάλισε θέση καθηγήτριας γλυπτικής στο Πανεπιστήμιο της Χώρας των Βάσκων. Έχοντας μετακομίσει στο νέο της σπίτι μαζί με τον σύντροφό της, Γιον, και έχοντας πλέον πετύχει επαγγελματική σταθερότητα, αρχίζει να νιώθει όλο και πιο έντονα την επιθυμία να γίνει μητέρα.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ ΚΑΙ ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ: LARA IZAGIRRE

Απόφοιτη του τμήματος Οπτικοακουστικής Επικοινωνίας του UPV/EHU (2007), η Lara Izagirre εξειδικεύτηκε στη σκηνοθεσία κινηματογράφου στη NYFA και εργάστηκε στην ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής Forensic Films.

Έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο με το «An Autumn Without Berlin» (2015), το οποίο παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν και χάρισε στην Irene Escolar το Βραβείο Γκόγια Καλύτερης Νέας Ηθοποιού. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, «Nora» (2020), έκανε επίσης πρεμιέρα στο Σαν Σεμπαστιάν και κυκλοφόρησε σε Γαλλία και Ισπανία το 2021, με τα δικαιώματα προβολής να αποκτώνται από τα HBO, Netflix, ETB και TVE. Το 2023 σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία «Pelikula Baten Bila», η οποία επιλέχθηκε για το ZINEBI στην ενότητα Bertoko Begiradak.

Η πιο πρόσφατη μικρού μήκους ταινία μυθοπλασίας της, «El Regalo» (2025), συνεχίζει την επιτυχημένη φεστιβαλική της πορεία, με συμμετοχές σε διοργανώσεις όπως το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μάλαγα και το Bogoshorts. Η ταινία έχει αποσπάσει σειρά διακρίσεων, μεταξύ των οποίων το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους Μυθοπλασίας στο Φεστιβάλ Skyline του Μπενιντόρμ, Ειδική Μνεία στο Międzynarodowy Festival Filmowy Zoom στην Πολωνία, το Βραβείο Κοινού στο ZINEBI και το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους στα φεστιβάλ Bee Free της Σαραγόσα και Ake Dikhea στο Βερολίνο.

Επιπλέον, το 2025 έκανε πρεμιέρα το πρώτο της ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Empoderío», στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων του Σαν Σεμπαστιάν. Η «Yerma» αποτελεί την τρίτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας της.

www.ertnews.gr

Ανοίγει τις πύλες του για άλλη μία χρονιά το Φεστιβάλ Ρεματιάς στο Χαλάνδρι με έναρξη στις 2 Ιουλίου και λήξη στις19 Σεπτεμβρίου 2026 στο Ευριπίδειο Θέατρο. Όπως αναφέρει η Δήμος Χαλανδρίου: «Η πιο αγαπημένη γιορτή του καλοκαιριού στο Χαλάνδρι ανοίγει αυλαία την Πέμπτη 2 Ιουλίου και μας προσκαλεί σε ένα ακόμη ταξίδι γεμάτο μουσική, θέατρο, δημιουργία και αλληλεγγύη.

Μέχρι τις 19 Σεπτεμβρίου, το Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς θα φιλοξενήσει 40 ξεχωριστές εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους: συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, μουσικοθεατρικά δρώμενα, κινηματογραφικές προβολές, παιδικές δράσεις, stand up comedy και πολλές ακόμη εκπλήξεις.

Η έναρξη θα γίνει με τη συναυλία «Λόγια Κεντημένα», ένα αφιέρωμα στους μεγάλους Έλληνες συνθέτες, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Χαλανδρίου, τη Μαρία Παπαγεωργίου και τον Απόστολο Ρίζο.

Όπως κάθε χρόνο, οι περισσότερες εκδηλώσεις θα έχουν ελεύθερη είσοδο με σειρά προτεραιότητας, ενώ όσοι επιθυμούν μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα, φάρμακα και είδη πρώτης ανάγκης για τις κοινωνικές δομές του Δήμου μας. Γιατί στη Ρεματιά, ο πολιτισμός συναντά πάντα την αλληλεγγύη».

www.ertnews.gr