Η Μαρίνα Σάττι και ο Μιχάλης Κουινέλης (Stavento) ξαναβρίσκονται καλλιτεχνικά για να δώσουν για ακόμα μια φορά τη φωνή τους στη Βαϊάνα και τον ημίθεο Μάουι, για τη μεταγλώττιση της live-action ταινίας της Disney!

Δείτε το βίντεο της μεταγλώτισης:

H νεαρή Βαϊάνα (Catherine Lagaʻaia με τη φωνή της Μαρίνας Σάττι) ανταποκρίνεται στο κάλεσμα του Ωκεανού και για πρώτη φορά στη ζωή της ταξιδεύει σε αχαρτογράφητα νερά με τον θρυλικό ημίθεο Μάουι (Dwayne Johnson με τη φωνή του Μιχάλη Κουινέλη), σε ένα αξέχαστο ταξίδι για να αποκαταστήσει την ευημερία του λαού της.

Η live-action ταινία «Βαϊάνα» της Disney είναι το εντυπωσιακό ριμέικ ενός από τα πιο αγαπημένα σύγχρονα κλασικά έργα του στούντιο που προσκαλεί το κοινό να μοιραστεί το επικό ταξίδι της Βαϊάνα όπως ποτέ ξανά.

Σκηνοθεσία: Thomas Kail

Πρωταγωνιστούν: Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, John Tui, Rena Owen

Στην ελληνική μεταγλώττιση ακούγονται οι: Μαρίνα Σάττι, Μιχάλης Κουινέλης, Βίνα Παπαδοπούλου, Ανδρέας Ευαγγελάτος, Βάσια Ζαχαροπούλου, Γιώργος Ζαχαρόπουλος, Αφροδίτη Αντωνάκη, Στέλιος Ψαρουδάκης, Θεοδοσία Σαββάκη, Βάσια Λακουμέντα, Στεφανία Φιλιάδη, Γιώργος Μπανταδάκης, Σταύρος Καλλιγάς, Μαρία Γιαμέου, Ερασμία Μαρκίδη, Εύα Τσάχρα, Μαριάννα Καλογεράκη, Μυρτώ Στύλου, Ελένη Ποζατζίδου, Αλέξανδρος Λουζιώτης, Ιάσων Μίστης, Θανάσης Βουτσάς, Μελίνα Μαραζιώτη, Νάσια Αχλαδιώτου

Δείτε το trailer:

www.ertnews.gr

Ο Hugh Jackman για τον νέο, σκοτεινό Robin Hood: «Με ενδιέφερε περισσότερο η δύναμη των μύθων παρά ο ίδιος ο θρύλος»

Ο Hugh Jackman δεν αντιμετώπισε ποτέ τη νέα ταινία του Michael Sarnoski ως ακόμη μία περιπέτεια εποχής. Στη διεθνή συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε για τις ανάγκες του παγκόσμιου Τύπου, ο Αυστραλός ηθοποιός μίλησε για ένα έργο που, όπως είπε, χρησιμοποιεί τον μύθο του Robin Hood ως αφετηρία για να εξερευνήσει τη δύναμη της αφήγησης, την ανθρώπινη φύση και τη μεταμόρφωση ενός ανθρώπου που κουβαλά το βάρος των επιλογών του. Ακολουθούν οι σημαντικότερες δηλώσεις του.

«Δεν με κέρδισε ο Robin Hood. Με κέρδισε η ιστορία πίσω από τον μύθο»

Ο Hugh Jackman αποκάλυψε ότι το σενάριο έφτασε στα χέρια του μέσω του παραγωγού Aaron Ryder, με τον οποίο διατηρεί στενή σχέση από την εποχή του The Prestige.

«Διάβασα το σενάριο χωρίς να γνωρίζω τη δουλειά του Michael. Με καθήλωσε από την πρώτη στιγμή. Δεν ήταν ο Robin Hood αυτό που με τράβηξε περισσότερο, αλλά η μελέτη πάνω στην ίδια την αφήγηση, στη μυθολογία και στη δύναμη που έχουν οι ιστορίες να διαμορφώνουν τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο. Αφιέρωσα όλη μου τη ζωή στην αφήγηση ιστοριών και πάντα με απασχολούσε γιατί οι μύθοι επιβιώνουν μέσα στους αιώνες.»

Λίγο αργότερα αναζήτησε την πρώτη ταινία του Michael Sarnoski.

«Είπα στον εαυτό μου ότι έπρεπε να δω τη δουλειά του. Έβαλα να παρακολουθήσω το Pig και μέσα στα πρώτα δέκα λεπτά έστειλα μήνυμα στον ατζέντη μου: “Μπαίνω”. Μετά γνώρισα τον Michael από κοντά και δεν υπήρχε καμία αμφιβολία ότι ήθελα να κάνω αυτή την ταινία.»

«Οι σκηνές δράσης ήταν οι πιο εξαντλητικές της καριέρας μου»

Παρότι ο Hugh Jackman έχει πρωταγωνιστήσει σε πολλές ταινίες δράσης, παραδέχεται ότι αυτή η εμπειρία ήταν διαφορετική από κάθε προηγούμενη.

«Προετοιμάσαμε όλες τις σκηνές μαζί με τον Michael και τον συντονιστή κασκαντέρ Elijah. Ήταν οι πιο εξαντλητικές σκηνές μάχης που έχω γυρίσει ποτέ. Οι χαρακτήρες τραυματίζονται από νωρίς και συνεχίζουν να παλεύουν κουβαλώντας αυτόν τον πόνο. Δεν θέλαμε να μοιάζουν με ήρωες που, ενώ έχουν δεχθεί τρία χτυπήματα, εξακολουθούν να κινούνται σαν να μη συμβαίνει τίποτα. Θέλαμε κάτι βίαιο, σκληρό και άβολο για τον θεατή.»

Μάλιστα θυμήθηκε μια στιγμή που έμεινε στην τελική κόπια.

«Σε μια μεγάλη μάχη μέσα στη λάσπη είχαμε εξαντληθεί τόσο πολύ, που κάποια στιγμή δεν μπορούσα καν να συνεχίσω. Ακούμπησα απλώς το κεφάλι μου στο στήθος του Elijah για να πάρω ανάσα και ο Michael είπε αμέσως ότι ήθελε να κρατήσει αυτή τη στιγμή στην ταινία. Εκεί υπήρχε κάτι πολύ αληθινό. Δεν ήταν μόνο η βία. Ήταν και μια παράξενη μορφή οικειότητας ανάμεσα σε δύο ανθρώπους που παλεύουν μέχρι τέλους.»

«Δεν μπορείς να υποδυθείς έναν χαρακτήρα αν δεν τον καταλάβεις»

Η συγκεκριμένη εκδοχή του Robin Hood απέχει σημαντικά από την εικόνα που έχει διαμορφώσει ο κινηματογράφος εδώ και δεκαετίες.

«Πιστεύω ότι το κοινό θα χρειαστεί λίγο χρόνο για να τον κατανοήσει, γιατί η ταινία αποδομεί όλα όσα θεωρούμε δεδομένα για τον συγκεκριμένο ήρωα. Μέχρι το τέλος όμως ελπίζω ότι θα υπάρχει κατανόηση και ενσυναίσθηση απέναντί του.»

Για τον ίδιο, η προσέγγιση του ρόλου ήταν ξεκάθαρη.

«Ως ηθοποιός δεν έχει σημασία ποιον υποδύεσαι. Πρέπει να τον αγαπήσεις ή τουλάχιστον να τον καταλάβεις από μέσα. Δεν μπορείς να τον κρίνεις. Κατάλαβα ποιος ήταν, γιατί πήρε αυτές τις αποφάσεις και θεωρώ ότι η διαδρομή του μέσα στην ταινία έχει κάτι βαθιά ποιητικό.»

Έρευνα, ιστορία και ένας κόσμος χτισμένος στο χέρι

Η προετοιμασία του ρόλου δεν περιορίστηκε μόνο στη χρήση τόξου και βελών.

«Δουλέψαμε αρκετά με την τοξοβολία, όμως διάβασα και βιβλία για τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονταν οι άνθρωποι τον κόσμο τον 12ο αιώνα. Με ενδιέφερε η σχέση τους με τη φύση, τα άστρα, τις εποχές και ακόμη και η θρησκεία, που τότε έμοιαζε πολύ πιο συνδεδεμένη με τον φυσικό κόσμο.»

Ο Hugh Jackman εξήγησε ότι ο Michael Sarnoski επέμενε στην ιστορική ακρίβεια ακόμη και στις πιο μικρές λεπτομέρειες.

«Ήταν απόλυτα προσηλωμένος στην αυθεντικότητα. Δεν υπήρχε σχεδόν τίποτα στο πλατό που να μην θα μπορούσε να υπάρχει εκείνη την εποχή. Όλα έμοιαζαν χειροποίητα και πραγματικά.»

Το φιλμ των 35mm και τα τοπία της Ισλανδίας

Ο ηθοποιός θεωρεί ότι η επιλογή του αναλογικού φιλμ και των φυσικών τοποθεσιών καθόρισε την ταυτότητα της ταινίας.

«Το φιλμ των 35mm χαρίζει μια διαχρονική αίσθηση στις εικόνες. Είναι μια πολύ όμορφη επιλογή. Η Ισλανδία δεν ήταν η πιο οικονομική λύση για τα γυρίσματα, όμως μας πρόσφερε ακτές, λιβάδια, βουνά και δάση που δημιουργούν έναν κόσμο σχεδόν μυθικό. Όλα βρίσκονταν σε μικρή απόσταση μεταξύ τους και αυτό μας επέτρεψε να χτίσουμε ένα σύμπαν που μοιάζει ταυτόχρονα πραγματικό και θρυλικό. Νομίζω ότι αυτό δεν επηρεάζει μόνο την εικόνα της ταινίας, αλλά και το συναίσθημα που αφήνει στον θεατή.»

Οι δηλώσεις του Hugh Jackman επιβεβαιώνουν ότι η νέα προσέγγιση του Robin Hood δεν ενδιαφέρεται να επαναλάβει έναν γνώριμο θρύλο. Ο Michael Sarnoski χρησιμοποιεί τον μύθο ως αφετηρία για να μιλήσει για την ταυτότητα, την ενοχή και τη δύναμη των ιστοριών που διαμορφώνουν την ανθρώπινη μνήμη. Είναι μια οπτική που συνομιλεί με την πιο εσωτερική πλευρά της ταινίας και φωτίζει ακόμη περισσότερο τον λόγο για τον οποίο ο Jackman χαρακτήρισε το σενάριο κάτι πολύ περισσότερο από μια ακόμη κινηματογραφική μεταφορά ενός διάσημου ήρωα.

• Διαβάστε επίσης:

www.ertnews.gr

Την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Edinburgh International Film Festival θα πραγματοποιήσει τον Αύγουστο η νέα ταινία μεγάλου μήκους του Αλέξης Αλεξίου «Θάλασσα από γυαλί», ένα νεο-νουάρ road movie με φόντο την ελληνική επαρχία.

Η ταινία θα προβληθεί για πρώτη φορά την Κυριακή 16 Αυγούστου, στο ιστορικό φεστιβάλ της βρετανικής πρωτεύουσας της Σκωτίας, το οποίο αποτελεί το παλαιότερο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Ευρώπης που διεξάγεται αδιάλειπτα από το 1947.

Πρόκειται για την τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του δημιουργού των «Ιστορία 52» και «Τετάρτη 04:45». Η «Θάλασσα από γυαλί» ακολουθεί δύο γυναίκες που συναντιούνται σε ένα παραθαλάσσιο θέρετρο εκτός τουριστικής περιόδου και, μέσα από μια απρόσμενη συμμαχία, έρχονται αντιμέτωπες με το παρελθόν τους, την ενδοοικογενειακή βία, τα οικογενειακά στερεότυπα και τις ασφυκτικές δομές μιας κλειστής επαρχιακής κοινωνίας.

Όπως δήλωσε ο σκηνοθέτης στο περιοδικό Variety, οι δύο ηρωίδες συνδέονται από την κοινή εμπειρία της καταπίεσης και της βίας, αλλά και από την ανάγκη να αποδεσμευτούν και να αναζητήσουν ξανά την ταυτότητά τους.

Το σενάριο συνυπογράφουν ο Αλέξης Αλεξίου και η Αφροδίτη Νικολαΐδου. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Ευαγγελία Ανδρεαδάκη και Χριστιάνα Ματέλσκα Τόκα, ενώ συμμετέχουν επίσης οι Μιχάλης Ιατρόπουλος, Νίκος Γεωργάκης, Θάνος Τοκάκης και Δημήτρης Τζουμάκης.

Η διεύθυνση φωτογραφίας είναι του Σίμος Σαρκετζής, ο οποίος αξιοποιεί το τοπίο της Εύβοιας ως βασικό αφηγηματικό στοιχείο της ιστορίας.

Η ταινία αποτελεί διεθνή συμπαραγωγή Ελλάδας, Βουλγαρίας, Κύπρου και Σερβίας και είναι η πρώτη ελληνική παραγωγή που ολοκληρώθηκε με μίξη ήχου σε τεχνολογία Dolby Atmos.

Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Εδιμβούργο, η «Θάλασσα από γυαλί» θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες το προσεχές φθινόπωρο, σε διανομή της Weird Wave.

www.ertnews.gr

Την ψηφιακή πλατφόρμα «Εύμαιος», η οποία παρέχει αναλυτική πληροφόρηση για τις συνθήκες προσβασιμότητας σε χώρους πολιτισμού, παρουσίασε η Εθνική Συνομοσπονδία Ατόμων με Αναπηρία, παρουσία της υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη, της γενικής γραμματέως Πολιτισμού Ολυμπίας Βικάτου και υπηρεσιακών στελεχών του υπουργείου Πολιτισμού.

Η πλατφόρμα αναπτύχθηκε στο πλαίσιο του έργου «Καταγραφή συνθηκών προσβασιμότητας χώρων πολιτισμού και ανάπτυξη ψηφιακής πύλης πληροφόρησης για επισκέπτες με μειωμένη κινητικότητα», με στόχο την ισότιμη πρόσβαση όλων των πολιτών στην πολιτιστική κληρονομιά και τις πολιτιστικές υπηρεσίες της χώρας.

Πληροφορίες για περισσότερους από 120 χώρους πολιτισμού

Σύμφωνα με ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού, η πλατφόρμα περιλαμβάνει αναλυτικά στοιχεία προσβασιμότητας για περισσότερους από 120 αρχαιολογικούς χώρους, μουσεία και πολιτιστικά σημεία ενδιαφέροντος σε όλη τη χώρα.

Μέσω της ψηφιακής πύλης, άτομα με αναπηρία, άτομα με χρόνιες ή σπάνιες παθήσεις, ηλικιωμένοι και γενικότερα εμποδιζόμενα άτομα μπορούν να ενημερώνονται για τις συνθήκες πρόσβασης και τις διαθέσιμες υποδομές, ώστε να προγραμματίζουν ευκολότερα την επίσκεψή τους.

Το έργο υλοποιήθηκε στο πλαίσιο Προγραμματικής Σύμβασης του υπουργείου Πολιτισμού με την ΕΣΑμεΑ, με χρηματοδότηση από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας, και εντάσσεται στις δράσεις για την εφαρμογή του Εθνικού Σχεδίου Δράσης για τα Δικαιώματα των Ατόμων με Αναπηρία.

Μεθοδολογία καταγραφής και αξιολόγησης

Η υλοποίηση του έργου δεν περιορίστηκε στη δημιουργία της ψηφιακής πύλης. Περιέλαβε και την ανάπτυξη ολοκληρωμένης μεθοδολογίας καταγραφής και αξιολόγησης της προσβασιμότητας των χώρων πολιτισμού, με κοινά κριτήρια και διαδικασίες.

Στόχος είναι τα στοιχεία που παρέχονται στους επισκέπτες να είναι αξιόπιστα, συγκρίσιμα και επικαιροποιημένα.

Παράλληλα, αναπτύχθηκε ειδικό πληροφοριακό σύστημα που υποστηρίζει τη διενέργεια αυτοψιών πεδίου, τη συγκέντρωση και διαχείριση των δεδομένων στο κεντρικό εθνικό αποθετήριο «Εύμαιος», καθώς και την παροχή ενημερωμένων πληροφοριών σε πραγματικό χρόνο.

Δίγλωσση πλατφόρμα με προδιαγραφές καθολικής προσβασιμότητας

Στο πλαίσιο του έργου εκπαιδεύτηκαν επιθεωρητές φυσικής προσβασιμότητας, οι οποίοι πραγματοποίησαν αυτοψίες σε περισσότερους από 120 επισκέψιμους αρχαιολογικούς χώρους, μουσεία και πολιτιστικά σημεία ενδιαφέροντος σε όλη τη χώρα.

Η πλατφόρμα σχεδιάστηκε ως δίγλωσση, στα ελληνικά και στα αγγλικά, με προδιαγραφές καθολικής ψηφιακής προσβασιμότητας, ώστε να εξυπηρετεί τόσο το ελληνικό όσο και το διεθνές κοινό.

Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε και στη δυνατότητα διαλειτουργικότητας της πλατφόρμας με άλλα πληροφοριακά συστήματα του υπουργείου Πολιτισμού, όπως το Αρχαιολογικό Κτηματολόγιο και το Hellenic Heritage.

Για τον σκοπό αυτό, συμφωνήθηκε να ακολουθήσει συνάντηση των αρμόδιων υπηρεσιών του υπουργείου Πολιτισμού με την ΕΣΑμεΑ, προκειμένου να δρομολογηθούν οι απαραίτητες τεχνικές ενέργειες για τη διασύνδεση των συστημάτων.

Μνημόνιο Συνεργασίας για διαρκή επικαιροποίηση

Όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση, οι δύο πλευρές συμφώνησαν στην υπογραφή Μνημονίου Συνεργασίας μεταξύ του υπουργείου Πολιτισμού και της ΕΣΑμεΑ, με αντικείμενο τη διαρκή επικαιροποίηση των δεδομένων, τη συντήρηση και τη συνεχή ανάπτυξη της πλατφόρμας «Εύμαιος».

Στόχος είναι η συστηματική ενημέρωση των στοιχείων προσβασιμότητας, ώστε οι πληροφορίες να παραμένουν αξιόπιστες και επίκαιρες, ανταποκρινόμενες στις αλλαγές και τις παρεμβάσεις που πραγματοποιούνται στους χώρους πολιτισμού.

Η ολοκλήρωση του έργου και η παρουσίαση της πλατφόρμας «Εύμαιος» αποτελούν, σύμφωνα με το υπουργείο Πολιτισμού, σημαντικό βήμα για την ενίσχυση της καθολικής προσβασιμότητας στον πολιτισμό.

www.ertnews.gr

Το Φεστιβάλ Πάου 2026 θα πραγματοποιηθεί για 11^η χρονιά, από τις 23 έως τις 27 Ιουλίου 2026, στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, στην Παλαιά Μονή Αγίου Νικολάου Πάου, στην Αργαλαστή Πηλίου.

Με την υποστήριξη του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, το Φεστιβάλ Πάου αποτελεί μια πρωτοβουλία πολιτιστικής προσφοράς, που λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο Πανεπιστήμιο και την κοινωνία, αναδεικνύοντας τον ρόλο του Ιδρύματος στην ενίσχυση της πολιτιστικής ζωής και της εξωστρέφειας.

Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει συναυλίες, μουσικές συμπράξεις, αφιερώματα, τις Μέρες Κιθάρας “Νότης Μαυρουδής”, δράσεις των Μουσικών Συνόλων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Synola, καθώς και παράλληλες εκδηλώσεις «κάτω από τις καμάρες».

Στις μουσικές εκδηλώσεις θα παρουσιαστούν διαφορετικά είδη μουσικής, όπως έντεχνο ελληνικό τραγούδι, κλασική μουσική, τζαζ και παραδοσιακή μουσική. Στο πρόγραμμα συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, οι Γιώργος Τοσικιάν, Μανόλης Ανδρουλιδάκης, Susanna Prieto, Αλέξης Μουζουράκης, Ορέστης Καλαμπαλίκης, Μπάμπης Παπαδόπουλος, Πέτρος Δαμιανίδης, Αγγελική Τουμπανάκη, Ηλίας Δουμάνης, James Wylie, Αίγλη Κατσίκη, Αγαμέμνων Μάρδας, Δημήτρης Τασούδης, Δημήτρης Δεμίρης, Θόδωρος Κοτεπάνος, Κωνσταντίνος Ράπτης, Πάνος Δημητρακόπουλος, Γιώργος Αρνής, Έλσα Μουρατίδου, Εύη Καζαντζή, Φίλιππος Κωσταβέλης, Onur Sentürk, καθώς και μέλη των Synola, μαζί με την υπεύθυνη διδάσκουσα Μαρία Θωίδου.

Η έναρξη του Φεστιβάλ, στις 23 Ιουλίου, περιλαμβάνει προβολή ντοκιμαντέρ από το Φεστιβάλ Πάου 2025, σε σκηνοθεσία Φοίβου Θεοδωρίδη, καθώς και μουσικές εκδηλώσεις με έργα του Μίκη Θεοδωράκη. Στο πρώτο μέρος θα παρουσιαστούν οι «Εκλεκτικές συγγένειες Μίκη Θεοδωράκη – Βασίλη Τσιτσάνη» από τον Μανόλη Ανδρουλιδάκη, καθώς και ο «Επιτάφιος» των Γιάννη Ρίτσου και Μίκη Θεοδωράκη, με τη συμμετοχή μελών των Synola και προσκεκλημένων καλλιτεχνών. Το δεύτερο μέρος της βραδιάς έχει τίτλο «Είν’ η αγάπη ένα ταξίδι από ταξίδι σε γιορτή» και περιλαμβάνει επιλογές των Μουσικών Συνόλων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Στις 24 και 25 Ιουλίου θα πραγματοποιηθούν οι Μέρες Κιθάρας “Νότης Μαυρουδής”, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Μαρίας Θωίδου και του Γιώργου Τοσικιάν. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ρεσιτάλ με δύο κιθάρες από το Duo Melis, ρεσιτάλ κιθάρας του Ορέστη Καλαμπαλίκη, καθώς και συναυλία του Μπάμπη Παπαδόπουλου Duo.

Στις 26 Ιουλίου το πρόγραμμα συνεχίζεται με το Sugar Hill Dialogues – Τζαζ περιηγήσεις, με την Αίγλη Κατσίκη και τον James Wylie, καθώς και με το Drums & Voice Jazztroica Duet, με την Αγγελική Τουμπανάκη και τον Ηλία Δουμάνη.

Στις 27 Ιουλίου το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με το Qua’SH – Κουαρτέτο των αισθήσεων και παραισθήσεων, το Elsa Mouratidou Sextet και αποχαιρετιστήρια μουσική σύμπραξη με τους Drasta, τη Μαρία Θωίδου, την Έλσα Μουρατίδου, προσκεκλημένους καλλιτέχνες και τα Synola.

Παράλληλα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν πρωινές δράσεις «κάτω από τις καμάρες»:

• 25 Ιουλίου, 12:00–13:00: Διάλεξη του Μανόλη Ανδρουλιδάκη με θέμα «Ο Επιτάφιος του Ρίτσου κατά Θεοδωράκη και Χατζιδάκι».
• 27 Ιουλίου, 12:00–13:00: Διάλεξη – διαδραστικό σεμινάριο με την Αγγελική Τουμπανάκη με θέμα «Ο πολυδιάστατος ρόλος της φωνής / φωνητικός κύκλος».

Το Φεστιβάλ Πάου είναι εγγεγραμμένο στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων του Υπουργείου Πολιτισμού. Στη λειτουργία του συμμετέχουν εθελοντικά και υποστηρίζουν έμπρακτα τα Μουσικά Σύνολα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Synola.

Για την πραγματοποίησή του συμβάλλουν συνεργάτες και φίλοι του Φεστιβάλ, κάτοικοι της ευρύτερης περιοχής, η Ιερά Μητρόπολη Δημητριάδος και Αλμυρού και ο Δήμος Νοτίου Πηλίου.

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ, ΕΡΤ3, ΕΡΑ Βόλου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρία Θωίδου

Ημερομηνίες: 23-27 Ιουλίου 2026

Τοποθεσία: Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Παλαιά Μονή Αγίου Νικολάου Πάου, Αργαλαστή Πηλίου

Ώρα έναρξης βραδινών εκδηλώσεων: 21:30

Είσοδος: Ελεύθερη, με απαραίτητη κράτηση

Κρατήσεις: 6931818614

Ιστοσελίδα: paufestival.uth.gr

Instagram: pau_festival

Facebook: Pau Festival

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του Van Gogh: The Immersive Experience, που προσέλκυσε περισσότερους από 180.000 επισκέπτες, το Digital Theater Γουδί υποδέχεται από τις 12 Οκτωβρίου το Titanic: An Immersive Voyage, μια διεθνή immersive εμπειρία αφιερωμένη στο πιο διάσημο υπερωκεάνιο της ιστορίας και στους ανθρώπους που ταξίδεψαν με αυτό.

Η έκθεση δεν προσεγγίζει τον Τιτανικό μόνο ως ιστορικό γεγονός. Ακολουθεί τη διαδρομή του από την κατασκευή του πλοίου, την πολυτέλεια και το μεγαλείο του, έως  τις προσδοκίες και τις τελευταίες στιγμές των επιβατών του: την επιβίβαση, τη λάμψη του παρθενικού ταξιδιού, την καθημερινή ζωή στο πλοίο, την αγωνία της σύγκρουσης, τη σιωπή του ναυαγίου.

Με αναπαραστάσεις χώρων του πλοίου, προβολές 3D, video animations, διαδραστικά στοιχεία και τεχνολογία εικονικής πραγματικότητας, , οι επισκέπτες θα αισθανθούν τον ενθουσιασμό καθώς ο Τιτανικός ξεκινά το πρώτο του ταξίδι και στη συνέχεια την αγωνία και το χάος που ακολούθησαν όταν το πλοίο άρχισε να βυθίζεται.

Το Titanic: An Immersive Voyage δημιουργεί μια εμπειρία που κινείται ανάμεσα στην ιστορική τεκμηρίωση και τη συναισθηματική αφήγηση. Οι επισκέπτες περνούν από τις καμπίνες, τις αίθουσες και τα καταστρώματα του πλοίου, ενώ έρχονται σε επαφή με προσωπικές ιστορίες επιβατών, αυθεντικά αντικείμενα που ανασύρθηκαν μέχρι χειρόγραφες επιστολές επιβατών, που φωτίζουν την ανθρώπινη πλευρά της ιστορίας.

Ένα από τα πιο ξεχωριστά στοιχεία της έκθεσης είναι η πρωτοποριακή εμπειρία περιήγησης μέσω VR, η οποία μεταφέρει τους επισκέπτες σε μια μοναδική εξερεύνηση του σημείου όπου βρίσκεται σήμερα το ναυάγιο του Τιτανικού, πάνω από τέσσερα χιλιόμετρα κάτω από την επιφάνεια του Βόρειου Ατλαντικού.

Οι επισκέπτες έχουν τη σπάνια ευκαιρία να εξερευνήσουν τα απομεινάρια του Τιτανικού όπως υπάρχουν σήμερα, σιωπηλά στον βυθό του ωκεανού. Αυτή η μοναδική εμπειρία μετατρέπει τους επισκέπτες από απλούς παρατηρητές σε ενεργούς συμμετέχοντες σε ένα από τα πιο συναρπαστικά θαλάσσια ταξίδια της ιστορίας.

Το Titanic: AnImmersiveVoyage έχει παρουσιαστεί ήδη σε πόλεις του εξωτερικού, προσελκύοντας περισσότερους από 40.000.000 επισκέπτες διεθνώς, και φέρει την υπογραφή τηςExhibitionHub, παραγωγού και διανομέα μεγάλων immersive εκθέσεων διεθνώς, σε συμπαραγωγή με την Placebo Events, την ελληνική εταιρεία που τα τελευταία χρόνια φέρνει στην Αθήνα μεγάλες διεθνείς παραγωγές.

Από τις 12 Οκτωβρίου, η Αθήνα επιβιβάζεται στον Τιτανικό. Στο Digital Theater Γουδί, η ιστορία του θρυλικού υπερωκεάνιου γίνεται μια immersive εμπειρία που οδηγεί τον επισκέπτη από την προσδοκία του μεγάλου ταξιδιού έως την παγωμένη σιωπή του ναυαγίου, φέρνοντας στο προσκήνιο εκείνους που έζησαν την πιο διάσημη θαλάσσια ιστορία του 20ού αιώνα. Η έκθεση δεν ενδείκνυται για άτομα που έχουν φωτοευαισθησία και πάσχουν από επιληπτικές κρίσεις.

www.ertnews.gr

Η είδηση ότι η Νία Βαρντάλος θα βρεθεί στο Steel City Con, από τις 7 έως τις 9 Αυγούστου, στο Monroeville Convention Center, έσκασε χθες από τα social media της διοργάνωσης. Η βιομηχανία συναντήσεων με διάσημους έχει πάρει «ανησυχητικές» διαστάσεις, και πολύ φοβάμαι πως σύντομα το προσβάσιμο θα συνεπάγεται μια… άλλη έννοια.

Οι διοργανώσεις αυτού του τύπου έχουν εξελιχθεί σε μια ολόκληρη βιομηχανία, προσελκύοντας δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες και εκατοντάδες καλεσμένους από τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα κόμικς. Μόνο η είσοδος στο φεστιβάλ κοστίζει από 28 έως 52 δολάρια ημερησίως, χωρίς να περιλαμβάνει ούτε αυτόγραφο ούτε φωτογραφία με τους καλλιτέχνες.

Ας μελετήσουμε αυτό το φαινόμενο επιδερμικά αλλά με κάποιους οικονομικούς όρους:

Τα τελευταία χρόνια, ολοένα και περισσότεροι ηθοποιοί χρεώνουν ξεχωριστά κάθε αυτόγραφο και κάθε φωτογραφία. Οι διοργανωτές και αρκετοί καλλιτέχνες υποστηρίζουν ότι έτσι έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τους θαυμαστές τους, να συνομιλήσουν μαζί τους και να προσφέρουν μια πιο προσωπική εμπειρία, η πραγματικότητα, όμως, είναι ότι πρόκειται για μια εξαιρετικά προσοδοφόρα δραστηριότητα που, σε βάθος χρόνου, θα κάνει τα αστέρια να λάμπουν περισσότερο δίπλα από το τσουβάλι με τα νομίσματα του Σκρουτζ, παρά ως αυτόφωτα πλάσματα μιας βιομηχανίας που «τους έφτιαξε» και «την έφτιαξαν».

Για τα μεγαλύτερα ονόματα του Χόλιγουντ, μια ημέρα σε convention μπορεί να αποφέρει δεκάδες ή ακόμη και εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια, ποσά αντίστοιχα με -ή και μεγαλύτερα από- την αμοιβή αρκετών ημερών γυρισμάτων. Το σοκ δεν βρίσκεται μόνο στις τιμές αλλά στο γεγονός ότι ο θαυμασμός… απέκτησε τιμοκατάλογο.

Ο επισκέπτης πληρώνει για να μπει στην έκθεση, πληρώνει ξανά για την υπογραφή, πληρώνει και πάλι για μια φωτογραφία (συχνά με εξευτελιστικούς όρους όπως να μην δωσουν χειραψία στον καλλιτέχνη ή να μην του απευθύνουν το λόγο). Θα το έλεγες και ραντεβού με πόρνες πολυτελείας ή ολογράμματα που το ΑΙ δεν τους έχει εξελίξει ώστε να έχουν συναισθήματα αλλά μόνο όρια. Συχνά δε, πληρώνει επιπλέον για επαγγελματική εκτύπωση ή για να χρησιμοποιήσει δικό του αντικείμενο προς υπογραφή. Η ανθρώπινη στιγμή μετατρέπεται σε προϊόν με διαφορετικές κατηγορίες χρέωσης, και πιά αυτό με λυπεί καθώς αυτές οι στιγμές γίνονται προϊόν εμπορικής εκμετάλλευσης ακόμα και από τα πρόσωπα που αποκτούν το υπογεγραμμένο αντικείμενο όταν το μεταπουλούν με τιμή εκκίνησης πολλαπλάσια αυτής που πλήρωσαν.

Αναρωτιέται κανείς αν αυτή είναι πράγματι η σχέση που θέλουμε να έχουμε με τους ανθρώπους που θαυμάζουμε. Δεν ήταν πάντα αυτονόητο ότι μετά από μια θεατρική παράσταση ή μια κινηματογραφική πρεμιέρα μπορούσες να περιμένεις έξω από την έξοδο των καλλιτεχνών, να ζητήσεις ένα αυτόγραφο και να ανταλλάξεις δύο κουβέντες; Η ανάμνηση είχε αξία ακριβώς επειδή δεν είχε τιμή (ή επειδή έκρυβε το κόστος της στην φορολογημένη αξία μιας παράστασης ή μιας πρεμιέρας). Ήταν προνόμιο και έμοιαζε να είναι χωρίς αρχική τιμή ή προτεινόμενη αξία μεταπώλησης.

Η νέα αυτή αγορά επαναφέρει, με διαφορετικό τρόπο, μια παλιά λογική του Χόλιγουντ. Στις δεκαετίες του 1930 και του 1950 οι σταρ παρουσιάζονταν ως σχεδόν απρόσιτες θεότητες. Η απόσταση δημιουργούσε τον μύθο. Σήμερα η απόσταση δεν χτίζεται με στούντιο και συμβόλαια αλλά με ηλεκτρονικά εισιτήρια, χρονομετρημένες ουρές και POS.

Για να μην παρεξηγηθώ: Δεν είναι παράλογο ένας καλλιτέχνης να αμείβεται για τον χρόνο του, είναι όμως εύλογο να αναρωτηθούμε πότε ο θαυμασμός έπαψε να είναι μια ανθρώπινη συνάντηση και έγινε μια εμπορική συναλλαγή. Ίσως το πραγματικό πρόβλημα δεν είναι ότι οι διάσημοι πουλούν τα αυτόγραφα τους, είναι ότι έχουμε αρχίσει να θεωρούμε φυσιολογικό να αγοράζουμε ακόμη και την ψευδαίσθηση της προσωπικής επαφής.

Όσο για τη Νία Βαρντάλος, η συνάντηση μαζί της μοιάζει μια προσιτή πολυτέλεια. Στην ίδια διοργάνωση τα πακέτα για τον John Cena που περιλαμβάνουν μόνο αυτόγραφο φτάνουν τα 299$ χωρίς ΦΠΑ (ανεξαρτήτως προϊόντος που θα υπογράψει), σε μικρού μεγέθους φωτογραφία κυμαίνονται στα 169$ πάλι χωρίς ΦΠΑ. Φανταστείτε πόσο αυτό μπορεί να πάει αν προστεθεί και η υπηρεσία μιας φωτογραφίας δίπλα του, σε φόντο που θα διαφημίζει -για όνομα θεού- τη διοργάνωση που αρχικά χρεώνει είσοδο σε όποιον την επισκεφτεί. Ανάμεσα στους καλεσμένους φέτος είναι ο Jaleel White, o Emile Hirsch, o Christopher Lambert, η Juliette Lewis, τα κοριτσάκια από τη «Λάμψη» Lisa kai Louise Burns, η Virginia Madsen, η Rebecca Romijn και μέλη από το Cast του «Stranger Things» που χρεώνουν 400$ πριν φορολογηθεί η υπηρεσία τους.

www.ertnews.gr

Μια ξεχωριστή βραδιά γεμάτη συγκίνηση, έμπνευση και υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές στιγμές χάρισε στο κοινό  η σχολή χορού  DANCE ART STUDIO VOLOS by Maria Sakelaropoulou, στην ετήσια παράσταση  με τίτλο «Greek Fusion», η οποία πραγματοποιήθηκε στις 18 Ιουνίου στο Κλειστό Θέατρο Νέας Ιωνίας Βόλου.

Η παράσταση αποτέλεσε την ιδανική ολοκλήρωση μιας ιδιαίτερα επιτυχημένης καλλιτεχνικής χρονιάς για τη σχολή χορού, αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις στους θεατές. Οι μαθητές και οι μαθήτριες όλων των τμημάτων παρουσίασαν εντυπωσιακές χορογραφίες, αποδεικνύοντας το υψηλό επίπεδο της δουλειάς που πραγματοποιείται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς και κερδίζοντας το πιο θερμό χειροκρότημα του κοινού.

Μετά το τέλος της εκδήλωσης, η σχολάρχης, Μαρία Σακελαροπούλου, δήλωσε:«Μία μαγική βραδιά πέρασε και τα συναισθήματα είναι ακόμη έντονα. Νιώθω βαθιά περηφάνια για τα παιδιά μας. Με γεμίζει συγκίνηση να ακούω από τον ίδιο τον κόσμο ότι ξεχωρίζουμε για το ήθος μας και για τις αξίες που μεταδίδουμε στα παιδιά.

«Πίσω από κάθε χορογραφία κρύβονται αμέτρητες ώρες προσπάθειας, αφοσίωσης και προετοιμασίας. Η χρονιά που ολοκληρώθηκε συνοδεύτηκε από σημαντικές διακρίσεις, μετάλλια και κύπελλα. Ωστόσο, η μεγαλύτερη επιτυχία είναι οι αξίες που αποκομίζουν τα παιδιά μέσα από τον χορό: η συνεργασία, η επιμονή, η ομαδικότητα και η ψυχική τους ενδυνάμωση.»¨Τέλος ευχαρίστησε την ομάδα της  που αποτελείται από τις:Ειρήνη Κυρίτση, Χριστίνα Ζαχαράκη και Χριστίνα Χριστοπούλου καθώς και την ομάδα prodact Shows που πλαισίωσε την εκδήλωση.

Η φετινή παράσταση επιβεβαίωσε για ακόμη μία φορά ότι το DANCE ART STUDIO VOLOS by Maria Sakelaropoulou δεν αποτελεί απλώς μια σχολή χορού, αλλά έναν χώρο δημιουργίας, παιδείας και καλλιέργειας αξιών, όπου οι νέοι άνθρωποι εξελίσσονται τόσο καλλιτεχνικά όσο και προσωπικά.

Με την αυλαία της φετινής χρονιάς να πέφτει με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο, το DANCE ART STUDIO VOLOS by Maria Sakelaropoulou ανανεώνει το ραντεβού του με μαθητές και φίλους του χορού για τη νέα εκπαιδευτική χρονιά. Με νέες δημιουργικές ιδέες, υψηλούς στόχους και την ίδια αγάπη για την τέχνη του χορού, η σχολή συνεχίζει να επενδύει στην εκπαίδευση, την εξέλιξη και την καλλιέργεια των παιδιών, προσφέροντάς τους πολύτιμες εμπειρίες μέσα από τη δημιουργία, τη συνεργασία και την έκφραση.

Οι εγγραφές για τη νέα χρονιά θα ξεκινήσουν σύντομα, σηματοδοτώντας την έναρξη ενός ακόμη δημιουργικού ταξιδιού γεμάτου όνειρα, χορό και νέες επιτυχίες.

Στο Μουσείο της Πόλης του Βόλου φιλοξενείται η έκθεση «Νέοι Χαράκτες 2025- 2026», ένας καταξιωμένος θεσμός που αναδεικνύει το έργο νέων δημιουργών και φέρνει το κοινό πιο κοντά στην τέχνη της χαρακτικής.
Η έκθεση διοργανώνεται από την Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος και αποτελεί τη συνέχεια μιας πρωτοβουλίας που ξεκίνησε το 1990, με στόχο να δώσει βήμα σε νέους χαράκτες από την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της χώρας, οι οποίοι έχουν αποφοιτήσει από σχολές καλών τεχνών.
Όπως ανέφερε η μία εκ των δύο επιμελητριών της έκθεσης, κα Φιλάνθη Κουλάκου, βασική επιδίωξη είναι η ενίσχυση της χαρακτικής και η δημιουργία μιας γόνιμης σχέσης ανάμεσα στους νέους καλλιτέχνες και το κοινό.
«Να ενισχύσει τη χαρακτική γενικότερα και τους νέους καλλιτέχνες, να συνομιλήσει το έργο τους με το κοινό», σημείωσε, προσθέτοντας ότι συχνά οι εκθέσεις συνοδεύονται από διαλέξεις και δράσεις που βοηθούν τον επισκέπτη να γνωρίσει καλύτερα την ιδιαίτερη αυτή μορφή τέχνης.
Η κ. Κουλάκου χαρακτήρισε τη χαρακτική ως μια «λαϊκή τέχνη», καθώς μέσω των αντιτύπων δίνεται η δυνατότητα σε περισσότερους ανθρώπους να αποκτήσουν ένα αυθεντικό έργο τέχνης και να έρθουν πιο κοντά στη δημιουργία.
Αναφερόμενη στη σημασία της παρουσίας της έκθεσης στον Βόλο, υπογράμμισε ότι η τέχνη μπορεί να βρει ανταπόκριση όχι μόνο στα μεγάλα αστικά κέντρα, αλλά και στην περιφέρεια, φέρνοντας το κοινό πιο κοντά στον πολιτισμό.
Από την πλευρά της, η εκπρόσωπος της Εταιρείας Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος επισήμανε ότι ο φορέας ιδρύθηκε το 1986, λίγο μετά τον θάνατο του σημαντικού χαράκτη Α. Τάσσου, με στόχο τη συγκέντρωση, καταγραφή και προβολή του έργου του, αλλά και τη στήριξη της χαρακτικής μέσω εκθέσεων, εκδόσεων και πολιτιστικών δράσεων.
Η έκθεση έχει ήδη παρουσιαστεί στην Αθήνα και την Καρδίτσα, ενώ βρίσκονται σε εξέλιξη συζητήσεις για τη μεταφορά της και σε άλλες πόλεις. Παράλληλα, κατά τη διάρκεια της πορείας της έχουν συμμετάσχει πολλοί καλλιτέχνες που αργότερα διακρίθηκαν, ενώ στο παρελθόν υπήρξαν και διεθνείς συνεργασίες με δημιουργούς από διάφορες ευρωπαϊκές χώρες.
Η έκθεση «Νέοι Χαράκτες 2025-2026» θα φιλοξενείται στο Μουσείο της Πόλης του Βόλου έως τις 30 Αυγούστου, δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να γνωρίσουν τη σύγχρονη ελληνική χαρακτική μέσα από το έργο μιας νέας γενιάς δημιουργών.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

Μια ξεχωριστή βραδιά αφιερωμένη στην παράδοση, τη μουσική και τον πολιτισμό διοργανώνει ο Σύλλογος Ποντίων Ευξεινούπολης – Αλμυρού «Δαυίδ Μέγας Κομνηνός», παρουσιάζοντας το 1ο Παραδοσιακό Ποντιακό Πανηγύρι.
Η μεγάλη πολιτιστική εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026, στις 21:00, στον προαύλιο χώρο του Γυμνασίου / Λυκείου Ευξεινούπολης, προσκαλώντας κατοίκους και επισκέπτες σε μια βραδιά γεμάτη αυθεντικούς ήχους, χορό και παράδοση.
Στο μουσικό πρόγραμμα συμμετέχει η Banda Tsimera, προσφέροντας ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι στην παράδοση του Πόντου, αλλά και οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες Γιώργος Πάγκαλος και Aida, που θα μας ταξιδέψουν σε όλη την Ελλάδα.
Το πανηγύρι αποτελεί μια προσπάθεια ανάδειξης και διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς, δίνοντας την ευκαιρία σε όλες τις γενιές να έρθουν πιο κοντά σε χορούς και τραγούδια που αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτισμού μας.
Οι διοργανωτές καλούν όλους τους φίλους της παράδοσης να δώσουν το «παρών» σε μια μεγάλη γιορτή πολιτισμού και συλλογικότητας, σε ένα καλοκαιρινό αντάμωμα γεμάτο μουσική και αυθεντική ποντιακή φιλοξενία.
Για πληροφορίες και κρατήσεις: 6945 32 36 99 | 6944 10 03 36