Η νέα ταινία του σκηνοθέτη Michael Sarnoski χρησιμοποιεί τον μύθο του Robin Hood ως αφετηρία για μια ιστορία που εξερευνά την πίστη, την ταυτότητα και τη δύναμη των αφηγήσεων που διαμορφώνουν τον άνθρωπο. Στο πλαίσιο διεθνούς συνέντευξης Τύπου, οι πρωταγωνιστές Jodie Comer, Murray Bartlett και Bill Skarsgård μίλησαν για όσα τους οδήγησαν στην ταινία, την εμπειρία των γυρισμάτων σε φιλμ 35mm και τις εσωτερικές αντιφάσεις των χαρακτήρων τους.
«Δεν μπορούσα να αρνηθώ αυτή τη συνεργασία»
Η Jodie Comer παραδέχθηκε ότι ένας από τους σημαντικότερους λόγους που αποδέχθηκε την πρόταση ήταν η επιθυμία της να συνεργαστεί με τον Michael Sarnoski.
«Ήθελα πραγματικά να δουλέψω με τον Michael. Είχα ήδη εκτιμήσει τη δουλειά του και το σενάριο με εξέπληξε ευχάριστα με τον τρόπο που προσέγγιζε την ιστορία. Όταν τον γνώρισα καλύτερα, κατάλαβα ότι είναι ένας ευγενικός, ήρεμος και βαθιά σκεπτόμενος άνθρωπος. Αυτό το βλέπεις και στις ταινίες του. Ο κόσμος που είχε δημιουργήσει ήταν πλούσιος σε λεπτομέρειες και κάθε χαρακτήρας έμοιαζε ολοκληρωμένος. Ένιωσα πραγματικά τυχερή που συμμετείχα.»
Ο Murray Bartlett εξήγησε ότι η γνωριμία του με τον σκηνοθέτη ξεκίνησε μέσα από την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του.
«Το Pig είναι μία από τις αγαπημένες μου ταινίες. Από τη στιγμή που το είδα, ήθελα να συνεργαστώ με τον Michael. Όταν τον γνώρισα από κοντά, διαπίστωσα ότι είναι ένας άνθρωπος χωρίς ίχνος εγωισμού, με ευγένεια και πραγματικό ενδιαφέρον για τους συνεργάτες του. Αυτές είναι σπάνιες ποιότητες. Στη συνέχεια διάβασα το σενάριο και μου φάνηκε σαν ποίηση. Ήταν πανέμορφο και ο χαρακτήρας μου διατηρούσε ένα μυστήριο που με γοήτευσε. Για μένα όλα οδηγούσαν σε μία μόνο απάντηση: “ναι”.»
Ο Bill Skarsgård θυμήθηκε ότι το σενάριο ξεχώρισε αμέσως μέσα από δεκάδες άλλα που είχε διαβάσει.
«Διαβάζουμε τόσα πολλά σενάρια, ώστε όταν πέφτεις πάνω σε ένα πραγματικά ξεχωριστό το αντιλαμβάνεσαι αμέσως. Είχα την αίσθηση ότι κρατούσα στα χέρια μου ένα πολύ παλιό κείμενο, σχεδόν έναν αρχαίο μύθο. Ήταν τόσο πυκνό και τόσο δυνατό που δεν ήθελες να πειράξεις ούτε μία λέξη στους διαλόγους. Παράλληλα, ο χαρακτήρας ήταν κάτι εντελώς διαφορετικό από ό,τι είχα κάνει μέχρι σήμερα και αυτό αποτέλεσε μια συναρπαστική πρόκληση. Πίστεψα πολύ στην ταινία, στον Michael και σε όλους όσοι συμμετείχαν.»
Το φιλμ των 35mm και η δύναμη των φυσικών τοπίων
Η επιλογή του Michael Sarnoski να κινηματογραφήσει την ταινία σε φιλμ 35mm και σε φυσικές τοποθεσίες επηρέασε ουσιαστικά τον τρόπο με τον οποίο οι ηθοποιοί βίωσαν τα γυρίσματα.
Η Jodie Comer στάθηκε στη σημασία του ίδιου του περιβάλλοντος.
«Τα περισσότερα γυρίσματα έγιναν σε εντυπωσιακά φυσικά τοπία που έμοιαζαν πραγματικά να ανήκουν στον κόσμο της ιστορίας. Ο άνεμος, η αγριάδα της φύσης και η αίσθηση αυτών των τόπων σε βοηθούν να μπεις αμέσως στην ψυχολογία του χαρακτήρα. Ήταν επίσης απολαυστικό να παρακολουθείς τον Michael και τον διευθυντή φωτογραφίας Pat Scola να συνεργάζονται. Κάθε πλάνο είχε σχεδιαστεί με ακρίβεια και τίποτα δεν έμοιαζε τυχαίο.»
Ο Bill Skarsgård υπογράμμισε ότι το αναλογικό φιλμ δημιουργεί μια διαφορετική ατμόσφαιρα στο πλατό.
«Πάντα μου αρέσει να ακούω τον ήχο του φιλμ μέσα στην κάμερα. Σου θυμίζει ότι κάθε δευτερόλεπτο έχει αξία. Υπάρχει μια απτή διαφορά σε σχέση με το ψηφιακό γύρισμα. Αν παρουσιαστεί κάποιο πρόβλημα με το φιλμ, σταματούν όλοι και προσπαθούν να το σώσουν. Αντιμετωπίζεις το υλικό με μεγαλύτερο σεβασμό.»
Η Jodie Comer συμπλήρωσε ότι αυτή η διαδικασία επηρεάζει ακόμη και την προετοιμασία των ηθοποιών.
«Δεν υπήρχε πίεση να ολοκληρώνουμε τις σκηνές με λίγες λήψεις. Παρ’ όλα αυτά, γνωρίζοντας πόσο πολύτιμο είναι το φιλμ, αισθανόμουν ότι έπρεπε να είμαι απόλυτα προετοιμασμένη πριν ξεκινήσει η κάμερα. Όλοι έδιναν τον καλύτερό τους εαυτό από την πρώτη στιγμή.»
Τρεις χαρακτήρες με δύο πρόσωπα
Η συζήτηση ολοκληρώθηκε με αναφορά στη διττή φύση των ηρώων.
Η Jodie Comer εξήγησε ότι η Bridget δεν υπήρξε πάντοτε η πνευματική μορφή που συναντά ο θεατής.
«Υπάρχει η εντύπωση ότι ήταν πάντα μια άγια γυναίκα. Στην πραγματικότητα έφτασε και εκείνη στο μοναστήρι προσπαθώντας να ξεφύγει από το παρελθόν της και να βρει γαλήνη. Η θέση που κατέχει σήμερα της δόθηκε στην πορεία. Παρότι αποτελεί πρότυπο για την κοινότητα, παραμένει ένας άνθρωπος με αδυναμίες, ενοχές και λάθη. Αυτή η αντίφαση ήταν για μένα το πιο ενδιαφέρον στοιχείο του χαρακτήρα.»
Ο Murray Bartlett περιέγραψε τον δικό του ήρωα ως μια διαρκή αποκάλυψη.
«Ο Λεπρός κρατά κρυφές πολλές πλευρές του εαυτού του μέχρι το τέλος της ιστορίας. Ζει τη στιγμή και μόνο σταδιακά αποκαλύπτονται στοιχεία του παρελθόντος του και της σχέσης του με τον Robin. Η πραγματική του ταυτότητα αποκαλύπτεται πολύ αργά και αυτή η διαρκής συγκράτηση δημιουργεί ένα όμορφο μυστήριο γύρω από τον χαρακτήρα. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να παίξω με αυτή την αίσθηση.»
Ο Bill Skarsgård στάθηκε στην εσωτερική σύγκρουση του Little John.
«Έχει υιοθετήσει την ταυτότητα ενός ανθρώπου που σκότωσε και προσπαθεί να πείσει τόσο τους άλλους όσο και τον ίδιο του τον εαυτό ότι αυτή είναι πλέον η νέα του ζωή. Όταν το παρελθόν επιστρέφει, αναγκάζεται να αναμετρηθεί με όλα όσα πίστευε ότι είχε αφήσει πίσω. Ακόμη και όταν λέει “Είμαι ο Edward”, προσπαθεί στην πραγματικότητα να το πιστέψει πρώτα ο ίδιος.»
Οι τρεις ηθοποιοί περιέγραψαν μια παραγωγή που στηρίχθηκε περισσότερο στην ατμόσφαιρα, στους χαρακτήρες και στην ακρίβεια της κινηματογραφικής γλώσσας παρά στο γνώριμο ηρωικό πρόσωπο του Robin Hood. Κοινός παρονομαστής στις τοποθετήσεις τους ήταν η εμπιστοσύνη προς τον Michael Sarnoski και ένα σενάριο που, όπως παραδέχθηκαν περισσότεροι από ένας συντελεστές, έμοιαζε να αντλεί τη δύναμή του από τη διαχρονικότητα των ίδιων των μύθων.
www.ertnews.gr
Ακολουθήστε το myvolos.net στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.
